opethart

2011-10-27T11:17:00.002-03:00

1. «Not My Funeral» 4:55
2. «Shovel Knockout» 4:57
3. «Roundtrip to Hell and Back» 3:47
4. «Pussyfoot Miss Suicide» 4:10
5. «Relentless Reckless Forever» 4:41
6. «Ugly» 4:12
7. «Cry of the Nihilist» 3:31
8. «Was It Worth It?» 4:03
9. «Northpole Throwdown» 2:54

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Tanto de que hablar y tampoco tiempo para hacerlo.

Esta semana a estado cargada de sorpresas y cambios, nuevos álbumes maravillosos que he querido comentar y compartir con ustedes mas sin embargo ha sido complicado.

Les quería hacer mención sobre el nuevo album de los finladeses de “Children of Bodom” titulado “Relentless Reckless Forever” y que esta disponible para su descarga en varios sitio.

Logrando escuchar el nuevo álbum tengo que ser sincero: no me lo esperaba. Es maravilloso volver a escuchar con todo el poder a COB, asiendo gala de buenos riffs similares a los que conquistaron a un buen numero de seguidores años atrás. Luego de varios años muchos no esperaban un álbum del nivel de “Relentless Reckless Forever”, incluso en este punto sigue siendo muy criticada la banda no en cambio este álbum viene cargado de una buena dosis del autentico estilo que los catapultó a la cima y que les dio nombre frente a la abarrotada cantidad de bandas del estilo melodic/death metal.

Relentless Reckless Forever no es el mejor ni peor álbum de COB, “hatebreeder – follow the reaper son obras maestras” sin embargo este es un álbum que intenta retomar ese viejo estilo de COB y creo que lo logra de alguna manera, por ello les invito a descargarlo, saludos.

Draconian - A Rose For The Apocalypse 2011

2011-09-08T11:53:00.002-03:00

23 de Junio de 2011 se publico oficialmente el nuevo álbum en estudio de la banda sueca Draconian, el cual se titula A Rose For The Apocalypse.

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Oficial Draconian

Tocata tributo Opeth (Crying Sun) y AC-DC (TNT)

2011-09-08T11:24:00.004-03:00

Hoy 8 de septiembre se llevara acabo tocata tributo a Opeth (Crying Sun) y AC-DC (TNT)
Esto se dara lugar en el Rock y Guitarras, ubicado en Jose Pedro Alessandri Nº233 esquina duble almeida - Ñuñoa.
Entra es Liberada!!!

Maquinaria confirma su line-up

2011-09-08T11:20:00.002-03:00

Luego de haber exhibido la nómina completa de artistas que estarán en la edición 2011 del Maquinaria Festival, el día de hoy la organización del evento ha dado a conocer su line-up diario.

Junto a esto, se ha confirmado la adición de SOJA (Soldiers Of Jah Army), grupo estadounidense que será parte de los más de treinta nombres que conforman el festival, cuyo cartel queda conformado de la siguiente manera:

SÁBADO 12 DE NOVIEMBRE
Alice In Chains
Faith No More
Chris Cornell
Megadeth
Down
Black Rebel Motorcycle Club
Pepper
Duff McKagan’s Loaded
Matías Aguayo
Bag Raiders
Mixhell
The Magician
The Black Angels
Perrosky
Matanza
The Ganjas
Luis Flores

DOMINGO 13 DE NOVIEMBRE
Stone Temple Pilots
Snoop Dogg
Primus
Sonic Youth
Crystal Castles
Damian Jr. Gong Marley
Miyavi
Violadores Del Verso
Tiga
Gui Boratto
Members Of Morphine And Jeremy Lyons
Ellen Allien
James Murphy
Soja
Movimiento Original
Francisca Valenzuela
Gepe

Hoy 1 de septiembre, además, se da inicio a la venta de tickets diarios, cuyos precios son los siguientes:

Entrada General: $35.000
Entrada VIP: $60.000

El sistema de preventa sigue en pie hasta el 3 de septiembre, a través del sistema Puntoticket, y sin recargo en tiendas Soldout del Portal Lyon. Maquinaria Festival tendrá lugar en el Club Hípico de Santiago los próximos 12 y 13 de noviembre.

Draconian - The Burning Halo (Bonus, 2006)

2011-09-07T16:14:00.000-03:00

The Burning Halo (Bonus, 2006)

Es el tercer album de estudio de la banda sueca Draconian.
Este disco presenta guitarras mas lentas y aplastantes y letras que te desollan el alma
produciendo melancolia y desolacion si te atrapan" mal parado".
Es de mis discos favoritos espero que les guste...enjoy!!!

1.She Dies
2.Throught Infectious Waters(A Sickness Elegy)
3.The Dying
4.Serenade Of Sorrow
5.The Morningstar
6.The Gothic Embrace
7.On Sunday They Will Kill The World
8.Forever My Queen

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Un poco de historia:
Los inicios de Draconian se pueden remontar a mayo de 1994, cuando Johan Ericsson (batería, vocal), Andy Hindenäs (guitarrista) y Jesper Stolpe (bajo, vocal) unieron fuerzas para crear Kerberos, un conjunto de Death metal con influencias del Doom metal. Siete meses después, el vocalista y poeta Anders Jacobsson se unió a la banda, que cambió su nombre al actual Draconian.

Durante los meses siguientes, Draconian estuvo trabajado en el nuevo material que daría lugar a su primera demo grabada en el estudio Källgren el 27 de octubre de 1995, exactamente a una semana de su primer directo. Con la ayuda de Jessica Eriksson (flauta, vocal), Susanne Arvidsson (vocal, teclado) y Andreas Haag (responsable de la introducción de My Nemesis)se crea Shades of a Lost Moon. Sin embargo, no salió a la luz hasta febrero de 1996, mientras Magnus ”Bergis” Bergström (guitarrista), viejo amigo de la banda, se une a Draconian. Shades of a Lost Moon recibió excelentes críticas a nivel mundial, despertando el interés de varias discográficas. A finales de enero de 1997, Draconian registró su segunda demo, In Glorious Victory. Desafortunadamente, la banda quedó insatisfecha con la calidad de audio de esta grabación y decido no lanzarla por obvias razones. Los meses que siguieron fueron menos productivos para Draconian, mientras esperaban que dos de sus integrantes terminaran el servicio militar. Sin embargo, los ensayos y la composición de nuevas canciones seguían formando parte de la agenda. Para el nuevo material se unió a la banda el teclista Andreas Karlsson, ocupando el lugar de Susanne Arvidsson, que abandona la banda por razones personales.

Draconian se centraba ahora en crear algo nuevo. Su sonido se volvió más lento, más oscuro y más similar al Doom. El material que sobrevino a esto los dirigió en una nueva dirección. Su demo de sólo dos canciones, Frozen Features, se puso disponible para descargarse desde Internet, al igual que en formato CD. Poco después de la grabación de Frozen Features, Andy Hindenäs decidió tomarse un descanso sabático. Fue sustituido por Johan, que dejó la batería en manos de Torstensson Jerry. Una última demo fue grabada en el verano de 2002, contando con el talento vocal de Lisa Johansson y, por última vez, la habilidad de Jesper Stolpe en el bajo, que dejó la banda para seguir en busca de nuevas aventuras. Stolpe fue sustituido por un viejo amigo y ayudante, Thomas Jäger. Dark Oceans We Cry fue el trabajo que dio a conocer a la banda, demo que recibió críticas excepcionales gracias a las cuales la banda firmó el tan ansiado contrato con Napalm Rrecords.

Draconian grabó su álbum debut, Where Lovers Mourn, en el estudio Mega bajo supervisión de Chris Silver (ex miembro de Sundown y Cemetery) en julio de 2003. Bajo la dirección de Pelle Saether, Draconian entró al estudio Underground en Västerås para grabar Arcane Rain Fell en 2005.

Después, ese mismo año, Magnus Bergström decidió a tomar un descanso por cuestiones laborales. Esto dejo un puesto vació para Daniel Arvidsson, un viejo amigo de la banda y también el cerebro tras Scorched (Black Metal). La banda también necesitó un bajista, puesto que Jesper Stolpe había dejado el grupo recientemente. Durante este tiempo, la banda pasó por otra transición: por causas personales, el teclista Andreas Karlsson sentía que no podría arriesgar su salud mental viajando con la banda y participando en futuros conciertos. La banda necesitó entonces un teclista y Sanne Carlsson tomó su lugar.

A principios de 2006, Draconian finalmente había encontrado su bajista en Fredrik Johansson. Draconian comenzó a trabajar en su tercer lanzamiento, pero debido a las peticiones innumerables de los fans, se decidió primero lanzar un álbum con remakes de canciones de su primera demo The Closed Eyes of Paradise. The Burning Halo también incluiría tres pistas nuevas y dos covers. Plagado de numerosos problemas a través de las fases de producción, el álbum fue retrasado y finalmente terminado en junio.

Producido por Andreas Karlsson y Johan Ericson, y mezclado por Anders Bergström, The Burning Halo es una majestuosa mezcla de los dos lanzamientos anteriores de Draconian, que demuestra que son los amos del Doom Metal Sueco, convirtiéndose en uno de los máximos exponentes de la escena musical.

Las guitarras pesadas y los growl intensos junto a voces femeninas románticas y arreglos melancólicos de piano son perfectamente combinados por Draconian para crear la una simbiosis perfecta que da el Gothic/Doom Metal.

En septiembre de 2007, Draconian comenzó a grabar su cuarto álbum, Turning Season Within en Fascination Street Studios en Örebro, con los productores Jens Bogren y David Castillo (Opeth, Katatonia). La fecha de lanzamiento fue el 29 de febrero y para Estados Unidos el 4 de marzo.

Agalloch - Ashes Against the Grain

2011-09-06T16:47:00.004-03:00

Agalloch es una banda estadounidense de Folk/Doom metal formada en 1995 en Portland, Oregón.El sonido de Agalloch es desbordadamente depresivo y melancólico, sus letras suelen hablar sobre la naturaleza, la soledad, la tristeza y el invierno.
Cualquiera diria que es una banda al mas estilo Nordico, mas que recomendable para aquellos
que les gusta este estilo........enjoy

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Un poco de historia

Agalloch se inicia como producto de la creación de John Haughn y Shane Breyer. A comienzos de 1996 el dúo comienza a producir canciones y durante el verano Don Anderson ingresa a la banda para llevar a la banda hacia un sonido más refinado. Estas canciones serían incluidas en el primer demo From Which of This Oak que sale en el otoño de este año. Esta grabación muestra una gran influencia del black metal, con una cantidad de material que aparecería después en los álbumes siguientes. Poco después de grabar, Jason William Walton ingresa a la banda como bajista.

En 1998 graban una nueva cinta promocional solamente para las disqueras. Esta llama la atención de "The End Records", quienes les ofrecen un contrato para grabar, dando como resultado el álbum Pale Folklore. El álbum muestra menos influencia del black metal que antes, varias demos totalmente re-editadas, más elementos folk e interludios neoclásicos. El álbum fue aclamado por la crítica. Después de que se completara la grabación, Breyer se retira de la banda.

Después de un periodo de inactividad, la banda lanza un EP con material inédito entre 1998-2001, titulado Of Stone, Wind and Pillor, mostrando aun más elementos neoclásicos y experimentales y voces menos distorsionadas.

En el periodo de 2001 a comienzos de 2002, graban The Mantle. Este álbum muestra mucha más influencia del post-rock que en los álbums anteriores, casi completamente con voces sin distorsión y una cantidad de instrumentación de música marcial.

En el 2003 graban el EP Tomorrow Will Never Come y en el 2004 lanzan el EP The Grey. En el 2006 lanzan Ashes Against the Grain, bajo la disquera "The End Records", con guitarras acústicas menos prominentes, dándole al álbum un sonido diferente al de sus trabajos anteriores. En febrero de 2008 lanzan su cuarto EP "The White" un trabajo puramente neo-folk con toques ambient. A finales del 2008 se preve el lanzamiento de su primer DVD con material en vivo.

Curso elemental de construccion Euclides guzman

2011-09-06T15:23:00.003-03:00

Curso de edificacion de construccion de Euclides Guzman.
Excelente material para quienes necesiten informacion en trabajos o simplemente
saber como pegar un simple ladrillo, viene con apoyo de imagnes y bastante información
sobre construccion.
Espero que les sirva.

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Opeth - Heritage

2011-09-05T10:50:00.004-03:00

Con Heritage debemos olvidar todo lo que habiamos escuchado en los anteriores albunes,
no esperen escuchar sonidos guturales con guitarras death metal, no esperen un disco como el
Damnation su unico disco sin sonidos guturales.
Este disco tiene mas cortes mas progresivo, con sonidos mas clasicos y psicodelicos, mas ecléctico.
En la caratula se puede apreciar un arbol con los integrantes actuales de la banda, se que uno de las cabezas de opeth que se desprende del arbol, se podria interpretar por la salida del tecladista Per Wiberg.
Con Heritage Opeth demuestran que todavía tienen dentro mucha creatividad y capacidad para sorprender.

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Album in stores

Opeth - Watershed

2011-09-01T11:44:00.003-03:00

Watershed es el noveno álbum de larga duración de Opeth banda sueca, Publicado por Roadrunner Records, la edición especial del álbum fue lanzado por primera vez (en lugar de la edición estándar) como descarga de música en la iTunes Stores italiano el 19 de mayo de 2008.

Watershed es el primer álbum de estudio de Opeth para mostrar el baterista y el guitarrista Martin Axenrot Fredrik Akesson, así como el primer disco no sin el guitarrista Peter Lindgren. producido porTravis Smith (quien ha creado la obra por ocho versiones anteriores de Opeth) en colaboración con Mikael Åkerfeldt.

Ma info: wikipedia

1. "Coil" 3:10
2. "Heir Apparent" 8:50
3. "The Lotus Eater" 8:50
4. "Burden" 7:41
5. "Porcelain Heart" (Åkerfeldt, Fredrik Åkesson) 8:00
6. "Hessian Peel" 11:25
7. "Hex Omega" 7:02
8. "Derelict Herds" (special edition bonus track; Åkerfeldt, Per Wiberg) 6:28
9. "Bridge of Sighs" (special edition bonus track; Robin Trower cover) 5:55
10. "Den ständiga resan" (special edition bonus track; Marie Fredriksson cover) 4:09

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Hypocrisy - Arriva

2011-06-07T17:00:00.003-04:00

Hypocrisy es una banda sueca de death metal formada en Ludvika en 1990 por Peter Tägtgren.
Arrival es el noveno diso de estudio de la banda sueca.
Creo que por ahi anda un box set y un video que hicieron para el single eraser.
Recuerden no es malo tener la copia original.

01. Born dead buried alive
02. Eraser
03. Stillborn
04. Slave to the parasites
05. New world
06. The abyss
07. Dead sky dawning
08. The departure
09. War within

Un poco de historia:

En un principio Peter Tägtgren formó Seditious en 1988, una banda de death metal donde él era quien ejercía todos los puestos en la banda, influenciado por su etapa como miembro en directo para Malevolent Creation y la escena death metal de Florida. Finalmente y sin dar a luz nada, en 1990, Peter Tägtgren, influenciado por grupos como Death, Morbid Angel, Obituary, Pestilence, Possessed, Venom, Kreator, Slayer, Black Sabbath, Motörhead, Darkthrone (primer álbum) y su anterior banda Malevolent Creation, forma uno de los grupos más importantes del metal extremo. Hypocrisy, una nueva banda oscura y destructiva. Sus primeros trabajos de puro death metal con partes ambientales y melódicas, y algunos tintes de black metal no dejaron indiferente a nadie. Sus primeros discos, Penetralia y Osculum Obscenum, son considerados por muchos fans como clásicos del género.

Después de la grabación de los primeros trabajos, Magnus, el vocalista de Hypocrisy en aquel entonces, dejó el grupo para ser bajista y vocalista de la banda de black metal Dark Funeral, cosa que provocó que Peter Tägtgren pasara a las voces. El primer trabajo con la formación nueva fue el álbum The Fourth Dimension, siendo algo más melódico que los 2 anteriores pero siendo igualmente death metal puro. Después del The Fourth Dimension, lanzaron Abducted, álbum donde podemos encontrar una de las canciones que mas a caracterizado Hypocrisy, Roswell 47, y en donde se nota claramente un aumento de la melodía, dejando practicamente el old school death de sus inicios y convirtiendose en death metal melódico estilo que mantendrían los siguientes trabajos.

Aparte de cambiar su sonido, también cambiaron sus letras, los 2 primeros trabajos hablaban de anticristianismo y satanismo, The Fourth Dimension hablaba de temas más paranormales como secuestros sin resolver, dimensiones desconocidas y similares, apartir de este último, comenzaron a hablar de abducciones alienígenas.

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Minecraft - Adictivo!!!

2011-03-21T00:20:00.003-03:00

Un poco de historia:

Minecraft es un videojuego tipo "sandbox" en el cual los jugadores pueden realizar construcciones en un mundo 3D compuesto de cubos, al estilo retro. Está actualmente en fase de desarrollo Beta por Markus Persson, alias "Notch".(Anteriormente era desarrollado bajo el nombre de Alpha hasta el 20 de diciembre de 2010) Minecraft encuentra sus raíces en juegos como Dwarf Fortress, Dungeon Keeper y, especialmente, Infiniminer.[1] [2] El juego tiene dos variantes, Beta y Classic, ambos con modos de un jugador y multijugador. El modo clásico incorpora únicamente la dinámica de construcción, con bloques ilimitados, mientras que a la versión Beta es la versión completa, en la que hay que sobrevivir, tenemos la necesidad de construir herramientas, etcétera. La versión Clasica ya se hizo gratuita y ya no está en desarrollo; se puede jugar en la propia web del juego.

Alpha fue la versión más actual de Minecraft hasta el 20 de Diciembre de 2010, cuando al fin se lanzó la esperada versión beta (actual versión del juego). Minecraft se desarrolló durante aproximadamente una semana antes de su lanzamiento público el 16 de mayo de 2009 en los foros TIGSource, donde ganó un considerable nivel de popularidad. Se ha actualizado continuamente desde entonces siendo en un principio Classic, despues InDev (In Development) después InfDef (Infinite Development), Alpha y actualmente siendo Beta. Hasta hace poco el juego se podía comprar por 9.95€[3] estando a mitad de precio, ahora mismo cuesta 14,95 €, aunqué está al 25% de descuento. Si el juego se compraba antes del 20 de Diciembre de 2010, no hacía falta pagar por actualizaciones futuras, mejoras, contenido descargable o expansiones, en caso de haberlo hecho el usuario tendria una cuenta "Alpha premium". Pero existe la opción de comprar códigos de regalo, los cuales te dan cuentas alpha.

Para instalarlo hay que extraer los archivos comprimidos que descargas. les van a salir 2 carpetas: .Minecraft y algo de windows, lo que deben hacer es copiar la carpeta .minecraft e ir a ejecutar y poner %appdata% le dan enter y pegan la carpeta en la ventana que les sale. Despues van a la carpeta de windows que extraen y adentro esta para ejecutar el juego, le dan para jugar y les va a aparecer para hacerse una cuenta (no le den bola y denle a play o log in ) ahi les va a aparecer LOG IN FAIL y ahi ponen PLAY OFFLINE y listo ahi pueden jugar al juego

Espero que les guste

Saludos

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DAYLIGHT DIES · Lost to the Living 2008

2009-10-31T13:49:00.003-03:00

Estos chicos se han ido convirtiendo en mi segunda banda favorita despues de opeth, su calidad musical es impresionante, las voces guturales,
los sonidos abismales, muy bella musica.
Este disco podria haberlo subido hace mucho tiempo, pero el tiempo siempre apremia.
Cuando salio lost to the living el 2008, pensaba que no podrian superar al anterior pero me equivoque,
con cada disco que sacan superan al anterior.
os dejo este magnifico disco ¡¡enjoy!!

Tracklist:

1. Cathedral
2. Descending
3. A Subtle Violence
4. And a Slow Surrender
5. Last Alone
6. Woke Up Lost
7. The Morning Light
8. At a Loss
9. A Portrait in White

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Daylight Dies - Dismantling Devotion 2006

2009-10-22T00:40:00.005-03:00

Daylight Dies es una de esas bandas con una calidad y un sonido que las hace ser unica en su estilo, aunque no fue siempre asi, rozanban el death metal melódico en sus primeros pasos que en su album debut No Reply se puede apreciar el antes y el despues de su sonido, tirando mas al doom metal.
Estos chicos provienen de Carolina Del Norte (Estados Unidos). Su sonido se centra en una oscura y melancólica introspección emocional.
Creada por Barre Gambling y Jesse Haff en 1996, Daylight Dies es conocida como una de las primeras bandas norteamericanas en su estilo en exhibir un sonido fuerte tipo escandinavo.
Luego de dos demos, The Long Forgotten Demo (1999) y IDLE (2000, Tribunal Records), editaron su album debut No Reply en 2002 bajo el sello Relapse Records.
Dismantling Devotion es su segundo album y fue editado por Candlelight Records el 7 de marzo de 2006.

Tracklist:
1. Life Less Lived
2. Dead Air
3. Dream Resigned
4. All We Had
5. Solitary Refinement
6. Strive to See
7. Lies That Bind
8. Dismantling Devotion

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Made Of Hate Bullet In Your Head - 2008

2009-05-22T10:22:00.004-04:00

En la entrada naterior, habia subido el disco de la banda Archeon que en paz descanse, ya que los integrantes de la banda decidieron cambiar su nombre a Made Of Hate y lanzaron el primer material de esta nuevo agrupacion llamado "Bullet In Your Head" este trabajo en relación a los anteriores discos es mas melodico enjoy.............

1. Bullet In Your Head
2. An Eye For An Eye
3. On The Edge
4. My Last Breath
5. Mirror Of Sins
6. Hidden
7. Judgement
8. Deadend
9. Fallout

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Archeon - End Of The Weakness - (2005)

2009-04-29T02:01:00.003-04:00

Hace un tiempo que escuche esta banda que me volo la cabeza, exquisita melodia combinada con mucha energia y tecnica.
Archeon es un grupo de death metal melódico procedente de Polonia.
End Of The Weakness es el segundo album de esta magnifica banda ya con nombre cambiado a
Made Of Hate .
Espero que os guste mucho enjoy...........

1. Arising
2. Day of the Doom
3. Dead World
4. Queen of the Night
5. Struggle With Death
6. Lost Fool
7. Ruins of Life
8. Prayer
9. Hungarian Dance

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Un poco de historia:

Fuente: wikipedia

La historia de Archeon comienza en el año 2001. En aquel momento estaba formada por Michal Kostrzynski (compositor y mente maestra de la banda) y Michal Tomaszewski. Buscando miembros para formar un grupo que reflejara sus gustos por la música clásica y el heavy metal, encontraron en su camino al teclista Janek Lesniak. Tiempo después se toparon con el baterista Tomek Grochowski y el bajista Andrzej Sadrakula. Luego de probar muchos vocalistas, Michal Kostrzynski decidió hacer el mismo el papel de vocalista. A un año de haberse formado, la banda grabó en Hertz Studio su primer single, con la ayuda de los famosos productores Slawek y Wojtek Wieslawscy (Vader), llamado Dead World.

En enero de 2003, el guitarrista rítmico fue cambiado por Radek Pólrolniczak y el bajista por Grzegorz Jezierski. Junto con el resto de la banda, el single fue recibiendo muy buenas críticas. Luego de exitosos conciertos, la banda volvió al estudio para trabajar en el material de su álbum debut End Of The Weakness. La grabación tuvo lugar en Studio-X, Polonia, en enero de 2004.

Pocos meses después, Grzegorz Jezierski abandonó Archeon. El nuevo bajista fue Jarek Kajszczak. En septiembre de 2004, Janek Lesniak tomo la decisión de dejar el mundo de la música y unirse a la Armada Polaca. Como cuarteto, Archeon grabó un videoclip para la canción Prayer, que se estaba volviendo más y más popular. El éxito de la canción vino junto con el lanzamiento de su álbum debut, lo que ocurrió en julio de 2005 por Empire Records. Luego de unos meses Archeon había vendido 5000 copias de End of the Weakness. Con el soporte de sus admiradores y el poder de crear Heavy Metal, Michal Kostrzynski preparó nuevas canciones para el siguiente álbum. En enero de 2007, Archeon entró al Zed Studio en Olkusz, Polonia, donde nuevas canciones fueron grabadas para su próximo álbum Mirror Of Sins. Actualmente Archeon desaparecio ya que los integrantes de la banda decidieron cambiar su nombre a Made Of Hate y lanzaron el primer material de esta nuevo agrupacion llamado "Bullet In Your Head"

Opeth - Deliverance - 2002

2008-11-09T21:36:00.001-03:00

Deliverance es el sexto álbum de Opeth. El álbum fue grabado en los estudios nacksving y fue producido por Steven Wilson. Deliverance contiene cinco canciones de más de diez minutos de duración (el primer álbum de este estilo desde Morningrise), y una pista instrumental de cerca de dos minutos.

Deliverance es uno de los trabajos más pesados de Opeth, conteniendo algunas canciones con introducciones que se asemejan al estilo de Morbid Angel. Opeth continuó experimentando con cambios en los tiempos con sincopas, hecho que queda notablemente plasmado en la introducción y final de "Deliverance" (la introducción es tocada en tiempos de 7/8 y en el final el tiempo es en síncopas), y además en la última pista del álbum "By the Pain I See in Others". Este álbum fue dedicado a la abuela de Mikael, quien murió durante un accidente automovilístico el mismo año de la grabación.

Track List

1. "Wreath" – 11:10
2. "Deliverance" – 13:36
3. "A Fair Judgement" – 10:24
4. "For Absent Friends" – 2:17
5. "Master's Apprentices" – 10:32
6. "By the Pain I See in Others" – 13:51

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Dark suns - Existence - 2005

2008-10-29T01:36:00.004-03:00

Dark suns Banda Alemana que me engancho a la primera, gracias a lastfm tuve la suerte de escuchar esta gran banda, sus melodia me hicieron recordar pasajes de algunas canciones de opeth.......pero sin plus del death metal que inyecta opeth. pero lo que si hacen es enbriagarte con sus sonidos armonicos.
Excelente banda, aca os dejo este disco que ya me lo he escuchado varias veces existence año 2005
Enjoy...........................

1. Zero 02:09
2. A Slumbering Portrait 02:32
3. The Euphoric Sense 05:54
4. Her And The Element 06:39
5. Daydream 04:40
6. Anemone 06:27
7. You, A Phantom Still 11:17
8. Gently Bleeding 07:19
9. Abiding Space 07:10
10. Patterns Of Oblivion 10:50
11. One Endless Childish Day 12:59

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Elend - 2003 - Winds Devouring Men

2008-07-17T00:04:00.005-04:00

Elend - 2003 - Winds Devouring Men

Elend es una banda formada en Francia en 1993 por los compositores e instrumentistas Iskandar Hasnawi(Francia) y Renaud Tschirner (Austria). El nombre de la banda, en alemán significa "miseria". Su música puede describirse como gótica y orquestral, o neoclásica.

Que puedo decir de este disco, dedicado a ti karo me gusto mucho, melancolico y oscuro con sonidos que me hizo recordar mucho ese programa del los 90 de la rock and pop, uds diran cual
la alcantarilla gaseosa con Rolando Ramos, lo recuerdan...............bueno si no que importa.

1. The Poisonous Eye
2. Worn Out With Dreams
3. Charis
4. Under War-Broken Trees
5. Away From Barren Stars
6. Winds Devouring Men
7. Vision Is All That Matters
8. The Newborn Sailor
9. The Plain Masks Of Daylight
10. A Staggering Moon
11. Silent Slumber: A God That Breeds Pestilence

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Draconian - Arcane rain fell

2008-07-16T23:20:00.007-04:00

Año 2005 Segundo album editado por esta banda sueca creo que este album es el que mas me gusta, saludos cordiales bye....................

Tracklist:
1. A Scenery of Loss (mp3-sample) (9:10)
2. Daylight Misery (5:30)
3. The Apostasy Canticle (9:51)
4. Expostulation (2:05)
5. Heaven Laid in Tears (mp3-sample) (6:54)
6. The Abhorrent Rays (5:32)
7. The Everlasting Scar (6:00)
8. Death, Come Near Me (15:22)

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Datos utiles:

Album release: 2005-01-24
Title: Arcane Rain Fell
Length: 60:30
Record label: Napalm Records
Recorded and produced at Studio Underground in September 2004 by Pelle Saether and Draconian.
Mastered at Talor Maid by Peter in de Betou.

Musical compositions created by Johan Ericson.
Lyrical concept and achievements by Anders Jacobsson & Erik Arvidsson
except "Expostulation", written by Ryan Henry.
Vocal arrangements by Anders Jacobsson and Johan Ericson.
All songs arranged by Johan Ericson and Draconian 2003 - 2004.

Coverart and layout by Travis Smith.
Bandphotos by Madeleine Engström.

Line up on this recording:
Anders Jacobsson (Vocals)
Lisa Johansson (Vocals)
Johan Ericson (Lead- & Rhythm Guitars)
Magnus Bergström (Rhythm Guitars)
Jesper Stolpe (Bass)
Andreas Karlsson (Synthezizer & Programming)
Jerry Torstensson (Percussion)

Anathema - Judgement - 1999

2008-06-03T14:58:00.003-04:00

judgement is un álbum de la banda de rock británica Anathema. Fue lanzado el 21 de Junio de 1999 por Music For Nations. Este álbum marcó la completa salida de la banda de la escena del Doom metal, enfocandose en sonidos suaves y atmosféricos.

1. "Deep" – 4:53
2. "Pitiless" – 3:11
3. "Forgotten Hopes" – 3:50
4. "Destiny Is Dead" – 1:47
5. "Make It Right (F.F.S.)" – 4:19
6. "One Last Goodbye" – 5:24
7. "Parisienne Moonlight" – 2:09
8. "Judgement" – 4:20
9. "Don't Look Too Far" – 4:57
10. "Emotional Winter" – 5:54
11. "Wings of God" – 6:29
12. "Anyone, Anywhere" – 4:51
13. "2000 & Gone" – 4:51
14. "Transacoustic" — 3:49 (bonus track)

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Informacion general
Anathema es el nombre de una banda inglesa de la ciudad de Liverpool, que - junto con Paradise Lost y My Dying Bride - colaboró con el desarrollo del Doomdeath Metal. A partir de su tercer álbum, Eternity, Anathema se ha alejado paulatinamente de la escena doom e incluso del metal, siendo considerada en la actualidad una banda de Rock

Santa Sangre - Alejandro Jodorowsky - 1989

2008-05-01T22:17:00.003-04:00

Título original: Santa Sangre

Año: 1989
Compañía: -
Director: Alejandro Jodorowsky
Guión: Claudio Argento, Alejandro Jodorowsky
Reparto:
Axel Jodorowsky (Fenix)
Blanca Guerra (Concha)
Adan Jodorowsky (Fenix niño)
Guy Stockwell (Orgo)
Sabrina Dennison (Alma)
Click para verlo a mayor tamaño
Sinopsis:
Cuando era pequeño, Fenix vivía en un circo donde su padre era el dueño (además del lanzador de cuchillos). Su madre, Concha era la sacerdotisa de una iglesia que veneraba como santa a una niña cuyos brazos le fueron arrancados mientras la violaban. La llegada de la mujer tatuada al circo (junto a su hija, la equilibrista sordomuda Alma) y las infidelidades que el padre de Fénix protagoniza en su compañía, junto al derribo de la iglesia de Concha acaban con la paciencia de la mujer, que ataca a su marido y es apuñalada por éste, que se suicida delante de Fénix poco después. Ahora, Fénix es un joven recluído en un psiquiátrico.

Borknagar - Origin 2006

2008-03-30T15:47:00.003-04:00

Borknagar es un grupo noruego de Black Metal con elementos progresivos. Es considerado un proyecto "all stars", dado que a su obra han contribuido una enorme cantidad de talentos del black metal. Su música se caracteriza por la combinación de elementos típicos del Black Metal escandinavo con elementos folk y progresivos.
De su septimo album os dejo Origin excelente disco atmoferico con ese toque folk escandinavo.

Tracklist:
1. Earth Imagery
2. Grains
3. Oceans Rise
4. Signs
5. White
6. Cynosure
7. The Human Nature
8. Acclimation
9. The Spirit of Nature

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BBS Paranoicos - Antidoto - 2007

2008-03-24T22:42:00.005-03:00

Tocata en SCD BBS PARANOICOS Y LA BANDA DE UN AMIGO SABOTAJE!!! APOYEN.
De muestra un boton disco de los BBS PARANOICOS ANTIDOTO , buen disco rapido cargado
de energia solo punkrock.

01. D e la vida
02. Siempre ha sido asi
03. Exorcisismo
04. No lo digas
05. Corazon al barro
06. Dibujando en tu piel
07. Pichulero
08. Un minuto
09. En algun lugar
10. Aunque no he aprendido nada
11. La pobre mia
12. La victoria del perdedor
13. Llevame
14. Antidoto
15. Amigo

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Un poco de historia:

Los BBs Paranoicos es un grupo insigne dentro del hxc punk melodico Chile i sudamericano. Fue banda fue formada en marzo de 1991 con Álex en la voz, Carlos en el bajo y Pedro en la guitarra Posteriormente se integra Boyle en la bateria, el cual permanece durante un breve periodo de tiempo dentro de la banda. En 1993 graban su primer disco, Incierto final. Comienzan las giras con el nuevo integrante de la banda. Actualmente, y tras la grabación de 6 discos y algunos otros recopilatoros, la banda presento este 2007 su nuevo disco llamado Antidoto.

Miedo en la ciudad de los muertos

2008-03-18T16:38:00.002-03:00

Titulo original: Paura nella citta di morte viventi
Año: 1981
Nacionalidad: Italia
Duración: 90 min.
Director: Lucio Fulci.
Actores: Christopher George, Antonella Interlenghi, Katherine MacColl, Carlo De Mejo, Giovanni Lombardo, Venantino Venantini, Daniela Doria, Fabrizio Jovine, Michele Soavi

Argumento

Durante una sesión de espiritismo, Mary, tiene extrañas visiones con una lúgubre ciudad donde un sacerdote se suicida ahorcándose. Ella es la única testigo de este suceso, que abre las puertas del infierno y resucita a los muertos poniendo en peligro a toda la humanidad. La joven, sale del trance a gritos con un rostro de pánico que la hará entrar en estado cata tónico, cayendo al suelo y dada por muerta minutos después. El inspector de policía que acudirá al lugar, escéptico de este tipo de ritos, tachará a los presentes de drogadictos y seguirá sus investigaciones basándose en sus sospechas. Al lugar también acudirá Peter Bell, quien se interesa por el insólito caso, siguiendo las evoluciones y el entierro de Mary, donde tras ser sepultada, éste descubrirá que está aún viva y logrará salvarla.
Después de esto, Mary comenzará a recordar lo que pudo ver en sus visiones y con la ayuda de Peter, se dirigirá a Dunwich, donde desde hace unos días están ocurriendo terribles y sangrientos asesinatos.

Crítica
Lucio Fulci, nos volvía a mostrar su mejor cine y su particular visión dentro del subgénero de los muertos vivientes, con ésta peculiar historia que posee una trama más que interesante. Con este film Fulci se reafirmaba como uno de los grandes directores del género fantástico y de terror, poniendo las bases de lo que sería su filmografía a partir de ese momento, firmando una de sus mejores películas, donde disfrutaremos de un entramado correcto y efectivo, en el que se maneja a la perfección el misterio, el horror y el gore más explícito, ofreciendo imágenes y situaciones que pondrán los pelos de punta a más de uno. En "Paura Nella Cittá Dei Morti Viventi", título original del film, que sería su segunda incursión en el mundo de los zombies tras la notable "Nueva York bajo el terror de los zombies" de 1979, encontraremos una estupenda combinación entre ésta última y el cine que venía haciendo el director italiano hasta entonces, con títulos como "Una lagartija con piel de mujer" y "Angustia de silencio" ambos thrillers de asesinatos y entramado policial o "7 notas en negro", una historia con tintes sobrenaturales, creando así, un film mucho más completo y entretenido.
Con una sesión de espiritismo que acabará con terribles consecuencias comienza el film, que en estos primeros instantes alterna imágenes del misterioso pueblo con la cara de terror de la protagonista, la actriz Catherine McColl, auténtica musa para Fulci, que aquí realiza un estupendo papel durante todo el film, protagonizando una de las escenas más angustiosas de éste, cuando despierta dentro de un ataúd después de ser dada por muerta, con el correspondiente ataque de pánico, gritando y rascando la tapa con las uñas. La actriz es salvada y acompañada durante todo el film por el conocido actor italiano Christopher George, un actor con buena planta adecuado para la historia, que ayudará a averiguar todo el misterio que esconde las visiones de Mary.
En el escenario principal de la película, el pueblo maldito de Dunwich, comienzan a suceder extraños y brutales asesinatos, justo el momento en que podemos comenzar a disfrutar de los muertos vivientes del film, unos zombies muy diferentes a los de "Zombie 2", éstos aparecen y desaparecen como espectros en la noche para atrapar a sus víctimas arrancándoles el cerebro. Fulci no tiene reparo a la hora de mostrarnos primeros planos de éstas sangrías espontáneas y de otras mucho más desagradables y fuertes, como una escena que por exagerada y salida de tono tiene su gracia, como es el taladramiento que sufre un joven a manos del padre de la chica con la que está tonteando.
El maquillaje y las caracterizaciones son correctas para la época con rostros desfigurados y sangrientos que en ocasiones aparecen entre la oscuridad sobresaltándonos, efectos especiales que esta vez no estuvieron a cargo de Gianetto de Rossi.
Lucio Fulci va más allá en esta historia, ya que el peligro de los muertos resucitados por el suicidio del sacerdote, no solo acecha a los habitantes del pequeño pueblo, sino que propone un mal a escalas mayores como revela el argumento, un posible final fatídico y apocalíptico para la humanidad que añade tensión a las escenas finales que trascurren en las cuevas bajo el cementerio.
El momento: Entre tanto momento bueno, tenso y desagradable, destacar la escena en que a una joven comienzan a sangrarle los ojos y a vomitar sus propio intestinos y demás órganos vitales, una secuencia realmente desagradable y bizarre.
Curiosidad: El final original de la película era un final mucho más optimista, en él, la joven protagonista tenía que despertar de una pesadilla, pero lamentablemente, el negativo quedó destruido supuestamente al producirse un incendio. Así que la película quedó con el final que tiene, abierto a cualquier opinión, aunque más rodeado de pesimismo si cabe.

By: (c) Klowns Asesinos

The Changeling - 1979

2008-03-18T15:45:00.002-03:00

Titulo original: The Changeling
Año: 1979
Nacionalidad: EEUU
Duración: 113m.
Director: Peter Medak
Actores: George c. Scott, Trish van devere

Argumento

Tras perder a su mujer e hija en un accidente, John (George c.scott) un compositor de música clásica, con el propósito de olvidar lo ocurrido, decide trasladarse a una inmensa mansión que lleva 12 años abandonada, donde comenzará a oír ruidos extraños y a ver fenómenos sobrenaturales que le llevaran a una habitación aparentemente escondida llena de trastos viejos, entre ellos una pequeña silla de ruedas. Con la ayuda de una amiga empezará a investigar un secreto bien guardado.

Crítica

Suspense y terror psicológico de la mano de Peter Medak, que con tan solo 7 millones de Dólares llevó a cabo este film dentro del subgénero de las casas encantadas, y logró esta clásica historia de fantasmas que mantiene la intriga hasta el final, convirtiéndose después en un film de culto.

En la línea de La Profecía o El Exorcista pero sin llegar a mostrar brutales muertes, el film consigue mantener en vilo al espectador. Uno de los mejores momentos; cuando John, después de una sesión con una mediun, decide escuchar la cinta grabada hayando unas voces ocultas. Te helaran de miedo!

By: (c) Klowns Asesinos

Noir - Live EP

2008-03-14T20:53:00.004-03:00

Llego a mis manos este EP de la banda ALEMANA NOIR no tengo mucha información sobre
esta banda, pero les puedo decir que es una banda potente, sonido explosivo me gusto mucho
mas abajo les dejo el EP y un video de esta futura gran banda.
Los felicito a todos los integrantes, excelente trabajo gracias por darse a conocer.

Noir live EP

1 - War Of Mind (live)
2 - Doomsday (live)
3 - The Abyss (live)

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Un poco de historia:

Odenwald, en el verano de 2006: Los dos guitarristas Jan y Chris se reunen para una banda de metal con la intencion de encontrar un tercer guitarrista.
Cuando las opciones son cada vez más clara Jochen (guitarra), Oscar (bajo) y Stefan (batería), con la banda original de Jans. La química es derechamente un conjunto de siete en vivo las canciones, con las que más tarde se sumaron Chris se hace cargo de tomar el microfono.(Y Su Amazing Ugger Of Love) "es la actuación en directo de canciones de varias apariciones en la prueba.

La respuesta es muy buena de parte de la gente y decidir, en el estudio en el Art Productions Desarrollo un primer demo con tres canciones. Noir nació. Poco después de las grabaciones. Por ahora, Noir vivir por su enorme energía en el Odenwald y el medio ambiente.

By NOIR

driver pc - full version cracked

2008-03-09T16:53:00.005-03:00

Quien alguna vez no jugo Driver pc, excelente juego para su epoca, pase muchas horas jugando
Bueno ahora lo subo para compartirlos con uds.
El juego nos pone en la piel de un conductor sin escrupulos que toma las carreteras de una ciudad como su territorio. Espectaculares accidentes, choques, derrapes y porque no, un exceso en Kms por hora que nos rizaran el pelo

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GOING TO PIECES : THE RISE AND FALL OF THE SLASHER FILMS

2008-02-27T09:11:00.002-03:00

Ayer vi un documental sobre el genero slasher. Buscando mas informacion me encontre este articulo de C.James Palmer que me parece explica bien este genero de peliculas
que a todos nos asusto cuando niño.
si la quieren bajar con EMULE la pueden encontrar, eso si no se si viene con subtitulos como la que dieron por FOX el dia de ayer.
aca les dejo la reseña de nuestro amigo.
Mas abajo les dejo el enlace con el trailer del documental

Excelente documental, en el que predomina el amor al género del Slasher, por encima de todo. Un repaso a las obras cumbres (“Halloween”, “Viernes 13”, “Prom Nigth”) desde sus inicios, hasta nuestros días, donde hay cabida hasta para films patrios como pueda ser “Mil gritos tiene la noche” o los films de Argento.
Con entrevistas a Wes Craven, Tom Savini, Greg Nicotero, Stan Wiston, Rob Zombie, John Carpenter…entre muchos otros artesanos del cine de destripamientos.
Un documento imprescindible, donde, repito, predomina el amor al género, todo bien aderezado con jugosas escenas de los mejores Slashers.
Realmente, al aficionado, poco nos descubre… pero nos encanta verlo.

Amityville Horror - 1979

2008-02-06T12:26:00.001-03:00

Siguiendo la huella del diablo le presento otra pelicula que me dio mucho miedo cuando era niño (amitiville - 1979) pero la original, no el remake del año 2005 que a mi parecer con se compara con la original, a esta le falto el miedo sicologico que causa el o poder ver a los demonios, como en esa escena cuando la niña esta en su habitacion y su madre la escucha hablar con alguien, entra la madre y le pregunta con quien hablas y la niña responde con jodie pero ya se fue la madre pregunta por donde por la ventana, al asomarde a la ventana mira como dos ojos luminosos la miran aunque el efecto no es muy bueno, la sensacion de no ver la cara causa un poco de terror y ademas el sonido que envuelve la escena es bueno.
le recomiendo mucho esta pelicula.

Argumento:
George y Kathy Lutz habían encontrado el hogar de sus sueños: era una casa de estilo colonial, al lado de un río. Pero en ella, tiempo atrás, tuvo lugar una tragedia sangrienta. Y pronto se desata una pesadilla infernal. Ahora, con sus vidas y sus almas en peligro, los Lutz deben escapar de allí... o sucumbir a su terrorífico poder.

Faith No More - Who cares a lot. The greatest hits

2008-01-13T14:26:00.000-03:00

hace un tiempo que no publicaba nada, pero aca les dejo un buen disco, especial si van caminando por la ciudad.
Buenas canciones de una super banda. enjoy.

1. We Care A Lot - Origin...
2. Introduce Yourself
3. From Out Of Nowhere
4. Epic
5. Falling To Pieces
6. MidLife Crisis
7. A Small Victory
8. Easy
9. Digging The Grave
10. The Gentle Art Of Maki...
11. Evidence
12. I Started A Joke
13. Last Cup Of Sorrow
14. Ashes To Ashes
15. Stripsearch

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Como Flashear tu MP3 Player Chino

2007-11-21T13:00:00.000-03:00

Como Flashear tu MP3 Player Chino

Bueno, como sabran actualmente existen muchas Marcas de MP3 Player, esto es debido a la masificación de las Memorias Flash, pero siempre existe el factor de que se te eche a perder el dichoso MP3 Player que te costo mucho comprarlo, bueno aqui tratare de explicar como recuperar tal artefacto...

Primero partamos por la base

¿ Que es un Flasheo de Firmware ?

El Firmware, es mas que nada el Programa que administras cuando tu escuchas musica, es el Navegador del MP3 Player, cuando se Intenta actualizar, es mas que nada por que sufriste algun daño o algun error mas que nada, como Bloqueos, reseteos, sin función radio, etc.

¿ Existe Peligro al Flashear un MP3 Player?

Claro que existe Peligro, y mucho de hecho recomendaria a quien no esta Dispuesto a pasar un Mal rato a no hacerlo, si tu MP3 Player funciona bien, no es necesario Flashearlo..

Ahora si tu MP3 Player, presenta Problemas, ya sea Que la Radio no funcione, o que se te resetea, en ese caso quizas sea recomendable Flashearlo..

Muy Importante lo que voy a decir: Siempre tener un Respaldo de su Firmware Ya que de esa Manera tienes La posibilidad de Recuperar tu MP3 Player Y no tener Dramas despues...

Muchos Fabricantes, tienen Pantalla LCD propios, aunque el DSP (chip de Sonido) sea el Mismo, Por lo cual hace que el Flashear con otro Firmware de otra marca sea Incompatible y presente errores.

Ahora Recomiendo por Experiencia Personal, que al Comprar tu MP3 Player, Respaldar el Firmware de este Inmediamente, no siempre viene en el CD, mas si tu MP3 Player es de marca Dudosa como Startek, Recco, K-byte, Fujitel, etc.

Identificar DSP

Esto es Muy Importante, ya que encontrar un Firmware que sea Compatible con tu DSP ( Procesador de Sonido) te dara mas Posibilidades de revivir tu MP3 Player, Ahora en general tenemos Varios DSP entre los cuales Destaco

ATJ 2085, 2075 series ( S1 MP3 Player ) :

Este DSP, es el Utilizado conmunmente por tales marcas, Master-G, Recco, Algunos Fujitel, entre otros, pero en general es el Mas Comun de todos los MP3 Player

Si la Imagen que Vió, la Puede ver en Su MP3 Player al entrar a Settings, es que pertenece Su MP3 Player a la Serie S1, muy Popular por ser la Mas barata que existe en Chile...

Tambien puede Identificarlo, viendo las Utilidades (Drivers) que trajo su MP3 Player

Ahora, Los MP3 Player que posean este DSP, ya sea el ATJ2085, o el 2075, tienen la Ventaja que al Tener la Misma Pantalla LCD , hacen que entre ellos sean mas Compatibles, y mas faciles de Flashear que otros MP3 Player...

Recuperación de MP3 Player S1:

Generalmente Sucede que a los 3 a 5 Meses el Firmware, empieza a dar Problemas, Chillidos de Sonido entre otros y poco a poco empieza a no funcionar, hasta que Simplemente no toca Musica ni radio, una Persona Pensaria, que ya murio el MP3 Player, pero se puede Arreglar atra vez este Metodo

Nota: Si tu MP3 Player no Presenta Problemas, Sugiero no Flashearlo, pero si Sugereria si en tu CD de Drivers no vino Ningun Firmware, que Respaldases tu Firmware

Ahora para Encontrar algun Firmware Compatible a su MP3 Player, debe, necesariamente Abrir su MP3 Player, para hacer esto debe presionar, entre el USB y la parte donde se coloca la Pila, no se Rompe nada es bien facil

Ahora debe ver la Fecha de Fabricación

Esta Imagen ha sido modificada. Haz click acá para ver la original. La imagen original mide 700x250.

Que se Encuentra en esta Parte:

Y despues Buscar en tu Firmware en este Link (Ver fecha)

http://www.s1mp3.org/es/downloads_fw.php

Utilidades para Flashear: Ojo Recuerda no flashear si Tu MP3 Player esta bueno

http://www.s1mp3.org/es/downloads_tools.php

Para poder hacer que te lo detecte el PC Nuevamente, debes apretar estos Pines con unos destornilladores de Paleta, estan en la Memoria estos Pines

y el PC Te lo detectara, asi que podras utilizar las Utilidades para poder Flashearlo, en caso de que tu primer intento haya salido mal (firmware incompatible), o de recuperarlo en caso de que tu MP3 Player no estuviese Funcionando, es aqui donde debes instalar el Respaldo de tu Firmware, ya que es mas facil recuperar tu MP3 Player teniendo ese Respaldo que buscar un firmware que sea Compatible al tuyo

Sigmatel 35XX:

Este es Otro DSP, de Superior Calidad de Sonido al ATJ2085, ahora este DSP esta Menos Difundido en el Mercado, Lo utilizan algunos MP3 Player como Samsung, K-byte, Samsung. entre otros...

Ahora para Identificar este MP3 Player, generalmente sus Utilidades vienen con Nombre Sigmatel, es mas Facil de identificar en ese sentido..

Respecto al Flash, es mas Dificil de Encontrar, de hecho para poder arreglar el Mio tuve que visitar la Pagina www.mplive.net que actualmente esta caida, por lo cual Las utilidades no estan, las subi a travez de rapidshare

Respecto a la Compatibilidad, este DSP es mas mañoso, y presente Incompatibilidades entre otras marcas, asi que Recomiendo siempre respaldar su Firmware..

Forma de hacer detectar en el PC:

en el caso de que lo Flasheaste por curiosidad, y despues tu MP3 Player literalmente Murio, se puede recuperar, haciendo el Mismo Metodo de los Pines.

Pero al Intentar entrar a la Utilidad, generalmente se Bloquea el MP3 Player no pudiendo entrar a la utilidad

al menos fue mi caso, asi que Utilizé otro programa que soluciona ese Problema, (y lo flasheé con el Respaldo de Firmware)

Nota: Yo pude recuperar el MP3 Player de mi hermana, respaldando el Firmware de mi MP3 Player que estaba Bueno (eran el Mismo MP3 Player) de la Misma Manera, si Conoces a alguien que posea un MP3 Player de la Misma Marca que el Tuyo y el Mismo modelo, es mas probable recuperar tu MP3 Player...

Utilidades:

extractor de firmware para Sigmatel (parece que funciona tambien para otros MP3 Player con otros DSP)

http://rapidshare.de/files/18155698/...tract.rar.html

Nand Flash, utilidad para evitar el Bloqueo (con este programa flasheas)

http://rapidshare.de/files/18155911/...ormat.rar.html

Cuando extraigas el Firmware con el extractor de firmware, debes reemplazar los archivos que se formaron en la carpeta donde esta Nand Flash y reeemplazar esos archivos

DSP Philips: Lamentos decirles que no tengo info de este DSP, lo Utilizan I-river, Philips, Lyra, y algunos Iaudio.

Bueno, esto es por ahora, mas tarde subire mas info.

Nota Update importante:

Como se habran dado cuenta, cada chipset, posee una utilidad propia de flasheo, por esa razon, no pude usar la utilidad que ofrecian en la pagina de S1, ya que mi chipset en ese mp3 player, era un Sigmatel 3502, les recomiendo que si la marca de su mp3 player, es conocida, vayan a soporte de drivers y firmware, de la misma marca, y busquen las utilidades, generalmente estan ahi, por ejemplo, Cowon con sus iAudio, tiene utilidades para arreglar el mp3 player, mismo caso para iRiver, tambien los iPod, y los LG, y los samsung.

ahora, esta guia mas que nada, sirve para las marcas, mas charchas, osea las que son genericas, donde la utilidad es mas dificil de encontrar, por que la marca es de fantasia, y no tiene pagina de soporte propio, asi que hay que estar buscando por fecha de fabricación, y por chipset en especial.

Bueno, eso nomas, en diciembre del 2007, subire las utilidades de nuevo, y como postdata.

PD: por esa razon, siempre compren un mp3 player de buena marca, y no uno generico, se aseguran que siempre tendran soporte, y no problemas.

__________________
www.chilehardware.cl

informacion recogida desde:
http://www.chilehardware.com/foro/como-flashear-tu-t14911.html

Sacar la barra de navegacion de blogger beta

2007-10-24T15:54:00.000-03:00

SACAR LA BARRA DE NAVEGACIÓN DE BLOGGER BETA

Otra de las diferencias entre Blogger y Blogger Beta es el modo de elimimar la barra de navegación de Blogger, la dichosa navbar. Si intentamos quitar la barra de la misma forma que hacíamos antes no sucede nada, ni siquiera nos da error el editor de la plantilla. Acepta el comando pero no sirve para nada. Google se ha tomado muchas molestias para que no quitemos la barra pero los hackers no duermen hasta que consiguen sus objetivos... y lo han conseguido. Ahora lo que hay que hacer es añadir esté código antes de la etiqueta head

2007-10-21T14:46:00.000-03:00

Aurelio Baldor, el autor del libro.
dejo a disposicion de todos buen material de aprendizaje, espero que le ayude.

sino entienden muy bien el libro, visiten esta pagina web hecha por un profesor colombiano Juan Carlos Beltrán. Aquí nos muestra muchos ejercicios resueltos del mismo libro.

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Metallica - Kill 'em All

2007-10-20T22:28:00.004-03:00

Metallica - Kill 'em All

A principios de 1983 el manager y promotor de conciertos Johnny Zazula (con la ayuda de su mujer) se pone en contacto con el grupo para ofrecerles un traslado a Nueva York, con la idea de organizar varios conciertos en la Costa Este, y, si todo marchaba bien, grabar un álbum. Tras aceptar la oferta, Metallica inicia el viaje el 1 de abril, y tras atravesar todo el país, fijan su nuevo lugar de residencia en el Music Building de Yonkers, un edificio en el que cohabitaban con varias bandas de rock, entre las que se encontraba Anthrax, lo que supuso el inicio de una gran relación de amistad y camaradería. A los diez días de su llegada a Nueva York, la situación con Dave Mustaine se hace completamente insostenible, con lo que Hetfield y Ulrich sorprenden a un Mustaine recién despierto anunciándole que estaba fuera del grupo y que en un breve plazo salía el autobús que habían reservado para su vuelta a casa (posteriormente Dave fundó Megadeth) . Para algunos, el factor que fue finalmente decisivo para la expulsión de Mustaine fue el accidente de furgoneta que éste provocó al conducir ebrio en el trayecto que llevó al grupo de San Francisco a Nueva York. Los integrantes ya estaban preparados para esto. Le pidieron a Jon Zazula que se pusiese en contacto con el guitarrista de Exodus, Kirk Hammett, para unirse a la banda. Al principio, Kirk creía que la llamada de Zazula era una broma, pero finalmente aceptó. De forma simultánea a la expulsión de Dave, Kirk Hammett dejaba Exodus y se disponía a salir hacia Nueva York, llegando esa misma noche a altas horas de la madrugada. Alumno de Joe Satriani, Hammett introduciría un sonido más melódico, técnico y estilizado en Metallica, que se haría patente a partir del segundo álbum del grupo, puesto que el primero estaba compuesto en su totalidad en el momento de su entrada. El debut del nuevo guitarrista tendría lugar en el neoyorquino Showplace abriendo para The Rods.

Tras un mes de ensayos, Metallica entraría finalmente el 10 de mayo en los Music America Studios para grabar su primer álbum. El tracklisting sería prácticamente igual que el de No Life 'til Leather, incluyendo como novedades el tema Whiplash, ya aparecido en Live Metal Up Your Ass y el solo de bajo que Burton solía ejecutar en los conciertos, bajo el nombre de Anesthesia - Pulling Teeth. Además, también se incluiría una versión remozada del tema The Mechanix, añadiendo nuevos riffs y rebautizándola como The Four Horsemen. La producción correría a cargo de Paul Curcio, propietario de los estudios e ingeniero residente, levantando su trabajo suspicacias por parte del grupo debido a la diferencia de criterios con respecto al sonido del álbum. Tras seis semanas de trabajo, el primer trabajo de Metallica sería lanzado en el mes de julio bajo el nombre Kill 'em All. Dicho nombre ("Mátalos a Todos") provenía del enfado que produjo en el grupo la negativa de diversas distribuidoras de discos a comercializar el álbum con el título que el grupo quería darle, Metal Up Your Ass ("Metal por el Culo"). Zazula, incapaz de encontrar una compañía discográfica interesada en publicar el disco, optó finalmente por la fundación de un sello propio, Megaforce Records. Se consiguió la cifra de 17.000 copias vendidas en las dos primeras semanas[9] , y sobre todo, Kill 'em All contribuyó notablemente a extender la buena reputación de Metallica, recibiendo una avalancha de críticas favorables por parte de la prensa, que ya comenzaba a verlos como los iniciadores de una nueva corriente en el metal.

Como forma de promoción, Johnny Zazula organizaría un tour conjunto con Raven que los llevaría por todo Estados Unidos, constando de 35 fechas y bautizado como Kill 'em All For One Tour (el álbum que Raven se encontraba promocionando se llama All For One). Posteriormente, y tras varios conciertos en San Francisco, Nueva York y Boston, y prácticamente coincidiendo con la edición en Europa del single Jump in the Fire por parte de Music for Nations, el 3 de febrero de 1984 se inicia la gira europea Seven Dates of Hell, en la que se encargan de abrir para los ingleses Venom, teniendo como momento cumbre la participación en el Aardshock Festival en Holanda, tocando ante más de 5.000 personas, la audiencia más grande que habían tenido hasta el momento.

Track List

1- Hit The Lights
2- The Four Horsemen
3- Motorbreathsin
4- Jump In The Fire
5- Anesthesia
6- Whiplash
7- Phantom Lord
8- No Remorse
9- Seek And Destroy
10- Metal Militia

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Children of bodom - Hate Crew Deathroll

2007-10-20T22:20:00.002-03:00

Children of bodom Hate Crew Deathroll es el cuarto álbum de la banda finlandesa de melodic death metal Children of Bodom, el cual fue lanzado bajo la discográfica Century Media. Este es el último álbum en que el guitarrista Alexander Kuoppala participa. Fue exitoso tanto en Europa como en USA, luego de que el video de "Needled 24/7" apareciera en MTV2, en el Headbanger's Ball. "Needled 24/7" también estuvo en el documental de Heavy Metal Metal: A Headbanger's Journey.

Este álbum mostro el sonido de la banda volverse un poco más simple y más orientado al power metal y al metal clásico que los álbumes anteriores. Los teclados toman un tono mas bajo, mientras que las guitarras se mantienen como el instrumento predominante.

Track list:

1. "Needled 24/7" – 4:08
2. "Sixpounder" – 3:24
3. "Chokehold (Cocked 'n' Loaded)" – 4:12
4. "Bodom Beach Terror" – 4:35
5. "Angels Don't Kill" – 5:13
6. "Triple Corpse Hammerblow" – 4:06
7. "You're Better Off Dead" – 4:11
8. "Lil' Bloodred Ridin' Hood" – 3:24
9. "Hate Crew Deathroll" – 3:38
10. "Silent Scream" (Cover Slayer, bonus Track en edición limitada) - 3:16

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Aviso Para todos los amigos

2007-10-20T17:11:00.000-03:00

Por favor avisen me si algún archivo ya no se encuentra disponible para así subirlo nuevamente, se les agradece la información.

Saludos y un abrazo

Children of bodom - Something Wild

2007-10-20T16:02:00.001-03:00

Something Wild es el primer álbum de la banda finlandesa de Melodic Death Metal Children of Bodom. Fue muy popular en la escena underground de Finlandia en ese momento, llegando a los puestos más altos de las ventas en el país, y aumentando su fama internacional en todos lados en la escena underground como "Esa banda de metal de Finlandia". La escritura de las canciones en este álbum es mucho más libre y el uso de teclados y fuertes influencias de neo-classical metal son mucho más prevalentes que en sus lanzamientos futuros como Hatebreeder o Follow the Reaper. La "Deluxe Edition" fue lanzada mucho más adelante en 2002 e incluye material bonus.

Track list:
1. "Deadnight Warrior" – 3:21
2. "In the Shadows" – 6:01
3. "Red Light in My Eyes, Pt. 1" – 4:28
4. "Red Light in My Eyes, Pt. 2" – 3:50
5. "Lake Bodom" – 4:01
6. "The Nail" – 6:17
7. "Touch Like Angel of Death" – 7:49
8. "Bruno the Pig" (Track oculto) – 0:10
9. "Untitled" (Bonus track) - 5:07
10. "Mass Hypnosis" (Cover Sepultura, bonus track) - 4:04

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Un poco de historia:

Children of Bodom es una banda finlandesa proveniente de la localidad de Espoo, muy cercana a Helsinki, su música contiene elementos variados,como voces rasgadas y riffs auténticamente Death/Thrash, una gran influencia melódica de la música neo-clásica y con elementos electrónicos. La banda se formó en el año 1993 y su líder es el vocalista/guitarrista Alexi Laiho (1979). La banda antes de ser conocida como Children of Bodom fue llamada Inearthed. Con Inearthed, todos los integrantes originales de Children of Bodom, salvo el tecladista que entró a formar parte del grupo cuando cambió el nombre editaron sus primeras demos antes de fichar por la discográfica Spinefarm Records. El actual nombre proviene de un célebre crímen, aún sin resolver, ocurrido en el Lago Bodom en Finlandia en los años 60; cuando un atacante desconocido asesinó a puñaladas a cuatro jóvenes en medio de la noche.

En su día sorprendieron con su disco "Something Wild" (1997) por su virtuosismo y sus grandes temas a pesar tener tan sólo 18 años. La banda se consolidó con sus dos siguientes trabajos (Hatebreeder y Follow the Reaper) las cuáles les dieron a conocer en toda Europa. Sus temas llenos de furia y sentimiento pero con un lado melódico siempre presente les han convertido en una de las grandes influencias de muchos grupos de Heavy Metal que surgen en la actualidad, siguieron con el álbum Hate Crew Deathroll, más duro y menos melódico que nunca. Poco después de lanzar Hate Crew Deathroll el guitarrista Alexander Kuoppala abandonó la formación siendo reemplazado temporalmente por Roope Latvala.

Fisica 1 Alonso & Finn

2007-10-18T21:39:00.000-03:00

Fisica 1 Alonso & Finn
Buen libro me hubiera gustado haberlo tenido hace una semana, ya que me hubiera ayudado con los examen de física que tuve en los días pasados.
hachen una mirada al libro bye...

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Que buscas

2007-09-27T14:30:00.000-04:00

Que pasa en estepais

2007-09-27T13:50:00.000-04:00

Hoy en día la gente se ha vuelto muy mala, mal educada y siempre con el afán de engañar .
Han pasado ya una semana de la aspirina que dio el gobierno a la gente para que se olvide
un poco de lo mal que lo pasan muchas familias en este país.

Me pregunto y espero cuando sera el día que la gente demuestre realmente lo que siente hacia aquellos que tienen nuestras vidas en sus manos, cuando estas personas van a trabajar por la gente
y no por los empresarios, hasta cuando los de la concertación se disfrasan de ovejas, cuando realmente son lobos.

Hago un llamado a todas las personas que se sienten disconformes con los que llevan las riendas del
país, para las próxima elecciones boten por los que realmente los representan, no les voy a decir quienes son uds deben darse cuenta solo quienes son. Lo único que les puedo decir es que no quiero una nueva cuba solo quiero que las fuerzas se equiparen, que cuando uno de estos hombres o mujeres quieran hacer algo que no vaya de la mano con la gente, diga NO esto esta mal, esto no se hace así. osea que haya un debate ente PUEBLO VS INTERESE PARTICULARES, ya que eso es lo que veo desde hace ya un buen tiempo hasta ahora.

Kill Bill Vol 1

2007-09-02T17:08:00.000-04:00

Kill Bill Vol 1
Track list

1. Bang Bang (My Baby Shot Me Down) - Nancy Sinatra
2. That Certain Female - Charlie Feathers
3. The Grand Duel - (Parte Prima) - Luis Enrique Bacalov
4. Twisted Nerve - Bernard Herrmann
5. Queen of the Crime Council - Julie Dreyfus
6. Ode to Oren Ishii - RZA
7. Run Fay Fun - Isaac Hayes
8. Green Hornet - Al Hirt
9. Battle Without Honor or Humanity - Tomoyasu Hotei
10. Don't Let Me Be Misunderstood - Santa Esmeralda
11. Woo Hoo - 5.6.7.8's
12. Crane-White Lightning - RZA
13. The Flower of Carnage - Meiko Kaji
14. The Lonely Shepherd - Zamfir
15. You're My Wicked Life - David Carradine
16. Ironside - Quincy Jones
17. Super 16 - NEU!
18. Yakuza Oren 1 - RZA
19. Banister Fight - RZA
20. Flip Sting
21. Sword Swings
22. Axe Throws

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Kill Bill (Matar a Bill) es la cuarta película escrita y dirigida por Quentin Tarantino. Uma Thurman actúa en el papel de Beatrix Kiddo, un personaje conocido durante la película simplemente como "la novia", quien decide tomar venganza de Bill (David Carradine) y su escuadrón. Otros miembros del reparto incluyen a Vivica A. Fox, Lucy Liu, Michael Madsen, Sonny Chiba y Daryl Hannah. Debido a la duración de cuatro horas de la película original, se decidió durante la producción separar la película en dos partes, llamadas "Volumen 1" y "Volumen 2", lanzadas en octubre de 2003 y febrero de 2004 respectivamente.

Bram Stoker's Dracula (1992 Version) - Banda Sonora Original

2007-08-30T12:18:00.000-04:00

Bram Stoker's Dracula (1992 Version) - Banda Sonora Original

Drácula de Bram Stoker es una película de horror/romance, rodada en 1992 y dirijida por Francis Ford Coppola, basada en el libro Drácula de Bram Stoker. Supuso el retorno de Coppola a los éxitos de taquilla tras "El Padrino III". Actúan Gary Oldman, Keanu Reeves, Anthony Hopkins y Winona Ryder.

Como en muchas otras ocasiones, la película vino como resultado de un larguísimo proceso de preparación y respondía a fines creativos de Coppola, no comerciales. Su objetivo principal era revitalizar el personaje de Drácula adaptándolo al gusto contemporáneo, lo que Coppola procuró mediante dos novedades: recuperar buena parte de la novela de Bram Stoker, eliminando añadidos de otros filmes, y por otro lado presentar el lado humano y sentimental del protagonista, más allá del morbo sexual sugerido en versiones anteriores. Para ello, Coppola reconstruye el pasado del conde Drácula "antes de" ser Drácula, y le presenta como un condenado, un maldito.

Al contrario que otras versiones, Coppola ambienta la acción en la época victoriana, la de Bram Stoker, cuando su novela se publicó y asentó el mito del vampiro fusionando personajes y tradiciones de origen dispar. Coppola muestra el Londres anterior a 1900, pero de manera muy original, lo contrapone a la Rumania rural, ilustrada con estética mestiza, entre europea y asiática. La ambientación del joven Drácula, en el siglo XV, es muy elocuente, así como ciertos atuendos de Drácula mayor (como un kimono rojo de larga cola). Esta visión del protagonista choca con la tradicional, de aristócrata con chaqué.

La banda sonora fue compuesta por Wojciech Kilar y su tema principal fue interpretado por Annie Lennox.

1.: Dracula
2.: Beginning
3.: Vampire Hunters
4.: Mina's Photo
5.: Lucy's Party
6.: Brides
7.: Storm
8.: Love Remembered
9.: Hunt Builds
10.: Hunter's Prelude
11.: Green Mist
12.: Mina/Dracula
13.: Ring Of Fire
14.: Love Eternal
15.: Ascension
16.: End Credits
17.: Love Song For A Vampire - Lennox, Annie Ciao

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Snatch soundtrack

2007-08-26T21:38:00.000-04:00

La banda sonora de Snatch, hecha por encargo por diferentes artistas bajo específicas instrucciones del propio Guy Ritchie, cuenta con la participación de distintos artistas y bandas de la escena musical inglesa. Junto a algunos diálogos selectos de la película se encuentran temas de Massive Attack, Oasis (banda), Mirwais y Madonna (esposa de Ritchie), entre otros.

Snatch Soundtrack [01] Klint - Diamond
Snatch Soundtrack [02] Benicio Del Toro - Vere Iz Da Storn
Snatch Soundtrack [03] Overseer - Supermoves
Snatch Soundtrack [04] The Johnston Brothers - Hernando's Hideaway
Snatch Soundtrack [05] Jason Statham - Zee Germans
Snatch Soundtrack [06] The Stranglers - Golden Brown
Snatch Soundtrack [07] 10CC - Dreadlock Holiday
Snatch Soundtrack [08] John Murphy And Daniel L. Griffith - Hava Nagila
Snatch Soundtrack [09] Dennis Farina - Avi Arrives
Snatch Soundtrack [10] Maceo & The Macks - Cross The Tracks (We Better Go Back)
Snatch Soundtrack [11] Mirwais - Disco Science
Snatch Soundtrack [12] Alan Ford - Nemesis
Snatch Soundtrack [13] Bobby Byrd - Hot Pants (I'm Coming, Coming, I'm Coming)
Snatch Soundtrack [14] Madonna - Lucky Star
Snatch Soundtrack [15] Alan Ford - Come Again
Snatch Soundtrack [16] The Specials - Ghost Town
Snatch Soundtrack [17] Vinnie Jones - Shrinking Balls
Snatch Soundtrack [18] The Herbaliser - Sensual Woman
Snatch Soundtrack [19] Massive Attack - Angel
Snatch Soundtrack [20] Charles Cork - RRRR...Rumble
Snatch Soundtrack [21] Oasis - Fuckin' In The Bushes
Snatch Soundtrack [22] Dennis Farina - Avi's Declaration
Snatch Soundtrack [23] Huey Smith & The Clowns - Don't You Just Know It

Part 1

Part 2

Argumento:

Santch: Cerdos y diamantes o simplemente Snatch es una película del director y guionista británico Guy Ritchie.
Un ladrón (Benicio del Toro) al que quieren desplumar unos gangsters, un gitano irlandés (Brad Pitt) que pelea para poder comprarle una caravana a su madre, una granja de cerdos, combates de boxeo amañados, un perro hambriento... y en medio de todo ello un gran diamante.

Sopr aeternus - Anna-Varney Cantodea

2007-08-16T12:59:00.000-04:00

Hace un año encontre por casualidad una banda muy extraña pero muy interesante la cual me gusto mucho su estilo musical y estetica.
era la personifación real de lo que yo comprendia por oscuridad, melancolia y muchas otras cosas que uno siente en ciertos momento de nuestras fragiles vidas.
me gusto le mostraba a todos esos ñoños goticos, que la vestimenta no los hacia mas que un producto del mercado, pero eso es historia aparte. espero no ofender a nadie pero eso es real.

aca os dejo una biografia que encontre en wikipedia, con el correr del tiempo estare subiendo material de esta "banda"

Sopor Aeternus & The Ensemble of Shadows es una banda de Darkwave relacionada comúnmente con la Contracultura gótica, que ha conseguido gran prestigio en círculos especializados, Aunque decir banda quizá no sea del todo correcto ya que está formada por un único miembro humano, conocido como Anna-Varney Cantodea. El nombre "Varney" fue integrado basandose en una novela de vampiros llamada "Varney el vampiro, o el festín de sangre" de 1847 (Varney the Vampire or the Feast of Blood) esto es confirmado por una cancion titulada "The Feast of Blood" que incluye en un par de Albums.

Es poco lo que se sabe acerca de Anna-Varney Cantodea, salvo que ha creado un personaje andrógino oscuro y rodeado de misterio, muy acorde con la música del grupo. Anna-Varney se niega a actuar en directo "para seres humanos" y ni siquiera se conoce su nombre real. En las fotos suele aparecer en fuertemente maquillado o con máscaras. No realiza entrevistas en persona y sólo las concede si éstas se hacen en condiciones que garanticen su anonimato.

Anna-Varney ha manifestado que crea su música en torno a sí mismo, y solamente para sí mismo. Y en su música trata temas como la muerte, el suicidio, el mal karma, la soledad y la tristeza. También ha demostrado tener un peculiar y oscuro sentido del humor, como cambiar el logotipo de Fruit of the loom (Fruit of the loom) "Fruta del Telar" por Fruit of the Tomb "fruta de la tumba" incorporando su cara en el diseño.

Tampoco sabemos mucho acerca del "Conjunto de las Sombras" ("the Ensemble of Shadows") Ana-Varney no suele hablar en profundidad del tema, pero en En varias ocasiones afirmaba que durante casi tres décadas vivió en condiciones extremas de soledad, depresión y desesperación. Una vida torturada y unos sentimientos negativos que provocaron su descubrimiento de estas "presencias o voces sobrenaturales" que consiguieron despertar sus sentidos musicales y le obligaron a compartir con el público las obras que creaba en su cabeza.

Su música es muy emocional y lúgubre, con un estilo que ha mutado y evolucionado disco tras disco, desde la electrónica de sus comienzos al electro-gótico pasando por la música medieval y renacentista, creando una música extraordinaria, única e irrepetible. En su música podemos encontrar tanto instrumentos tradicionales como instrumentos de viento (en especial flautas), guitarras, bajos y cuartetos de cuerda, como sintetizadores o cajas de ritmos.

Otro concepto importante para entender tanto la personalidad de Anna-Varney como su obra y su música es su marcado carácter andrógino. Ha jugado en varias ocasiones con la idea de convertirse o ser una mujer, y abandonar la forma masculina en favor de alcanzar la integridad entre lo masculino y lo femenino, pero reniega de someter al cuerpo a cualquier alteración quirúrgica para hacerlo coincidir con el aspecto socialmente aceptado como femenino.

El 18 de diciembre Sopor Aeternus anunció que había terminado la grabación de otro álbum de estudio, titulado Les Fleurs du mal (Las Flores del Mal), que estaría disponible a partir del 2007.

Discografia:

* Es reiten die Toten so schnell... (maqueta) (1989) - maqueta de edición limitada a 50

copias.

* "...Ich töte mich jedesmal aufs Neue, doch ich bin unsterblich, und ich erstehe wieder auf, in einer Vision des Untergangs..." (1994)
* "Todeswunsch" - Sous le soleil de Saturne (1995)
* Ehjeh Ascher Ehjeh EP (1995) - E.P de edición limitada a 3000 copias
* "The inexperienced Spiral Traveller" (1997)
* "Voyager" - The Jugglers of Jusa (1997) - Edición limitada a 3000 copias
* "Dead Lovers' Sarabande" (cara uno) (1999)
* "Dead Lovers' Sarabande" (cara dos) (1999)
* "Songs from the inverted Womb" (2000)
* Nenia C'alladhan (2002) - proyecto en colaboración con Constance Fröhling
* "Es reiten die Toten so schnell" (o: the Vampyre sucking at his own Vein) (2003)
* "La Chambre D'Echo" - Where the dead Birds sing (2004)
* "Flowers in Formaldehyde" EP (2004) - Edición limitada de 2000 copias
* The Goat / The Bells have stopped ringing 12" vinyl (2005) - Vinilo de 12" en edición limitada a 1000 copias.
* Like a Corpse standing in Desperation (2005) - Caja en edición limitada de 3000 copias incluyendo su primer DVD.
* Les Fleurs Du Mal (2007) - Edición Limitada a 2000 copias

"...Ich töte mich..." y "Todeswunsch" fueron re-editados en 1999 "Todeswunsch" fue re editado de nuevo en 2003.

http://www.sopor-aeternus.de

Guitar Pro 5

2007-08-10T15:50:00.000-04:00

Guitar Pro es un multi-editor para guitarra, bajo y banjo. Esta completa herramienta ayuda a los guitarristas a mejorar sus composiciones o simplemente es posible utilizarla sólo para acompañarlas.Guitar Pro ofrece opciones tales como escuchar, imprimir, importar y exportar formatos MIDI y ASCII. Posee útiles funciones como :cuerdas, diagramas, metrónomo, asistentes, etc.

tablaturas

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Opeth info

2007-08-10T14:38:00.000-04:00

Peter Lindgren deja Opeth.

La salida de su ahora ex-guitarrista Peter Lindgren, quien después de 16 años decide tomar un camino a parte de Opeth.
Además se anuncia que el nuevo guitarrista de Opeth será Fredrik Åkesson (ex-Arch Enemy y Krux).

” Es con tristeza que anuncio mi salida de Opeth después de 16 años de estar con ellos, es la decisión mas dificil que he tenido que tomar, pero es la correcta en este de punto de mi vida.

La razón detras de esto es, que he perdido algo del entusiasmo e inspiración que se necesitan para estar en una banda que ha crecido de un grupo de chicos con ganas de tocar, a una industria mundial.” - parte de lo que declaro el guitarrista.

opeth

Danzing 1

2007-07-14T01:24:00.001-04:00

Este disco no necesita presentación la mayoria de las personas.
no me queda nada mas que decir enjoy

Track list

1. Twist of Cain
2. Not Of This World
3. She Rides
4. Soul On Fire
5. Am I Demon
6. Mother
7. Possesion
8. End Of Time
9. The Hunter
10. Evil Thing

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Glenn Danzig - vocals
Eerie Von - bass
John Christ - lead guitar
Chuck Biscuits - drums

Production Credits
David Bianco: Engineer
Barry Diament: Digital Mastering, Mastering
Steven Ett: Engineer
Rick Rubin: Producer
Jim Scott: Engineer
Howie Weinberg: Mastering
Mark Weiss: Photography

Insomnium - Since The Day it all came down

2007-06-21T23:28:00.002-04:00

álbum de los fineses Insomnium, después del mágnifico álbum debut "In The Halls Of Awaiting", nos vuelven a traer una descarga de death melódico en estado puro, con una producción envidiable, melódia atmosférica rodea el trabajo y hace de él un disco mítico. Como es normal, en las bandas del tradicional death melódico de aquel país, juegan con instrumentales, incluyen dos en el disco, acústicas, y como no algunas tonalidades folk pero como ya he comentado antes, todo rodeado de muchísima atmósfera. Destacaría cortes tales como "Daughter Of The Moon", el cual en momentos me pone la piel gallinacea, jaja. Si buscas rapidez y fuerza en Since The Day It All Came Down no la encontrarás, pero, sí encontrarás un disco lleno de melodía y creo que la palabra justa es "emotividad". Buenísimo disco de 11 cortes y 53 minutos de duración de una banda imprescindible en su género.

by : executionerzine

Track List

1. Nocturne
2. Day It All Came Down
3. Daughter of the Moon
4. Moment of Reckoning
5. Bereavement
6. Under the Plaintive Sky
7. Resonance
8. Death Walked the Earth
9. Disengagement
10. Closing Words
11. Song of the Forlorn Son

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Insomnium is a melodic death metal band from Finland, influenced by doom metal, playing songs about sorrow, death, and loss. They also incorporate symphonic elements into their sound. The past years, their melodies have taken much more melancholic turn and the sound is overall much darker.

Biography
Insomnium began to take shape during the bleak spring of 1997. In a quiet town of Joensuu, located in the easternmost part of Finland, four young men were forming a fierce metal band. From the beginning it was clear that this band would make music that was brutal and yet melodic, full of contrasts and changing atmospheres. They took what they regarded as the best aspects of their favourite bands and moulded these influences into a new kind of entity. The result was the marriage of melodic Scandinavian death metal and traditional Finnish tunes. Lyrics turned out to be sorrowful, dream-like tales of love and death that usually took place amidst the Finnish nature. Influences were taken from the Finnish folklore as well as the world literature.

After two years of intensive training Insomnium made their first demo-cd, which received praises from all over the world. Second demo was made the following year and it gained a lot of attention as well. This time record companies got interested too. In the beginning of 2001 founding members, guitarist Ville Friman, drummer Markus Hirvonen and bassist/vocalist Niilo Sevänen, attached a new guitarist Ville Vänni to the band. Now Insomnium was stronger than ever and ready to rise to the next level. A deal with Candlelight was signed the same spring and recording of the first album began in the summer.

- In the Halls of Awaiting - was released in April 2002 and it introduced a band that had evolved in many ways. The legacy of Scandinavian death metal was still the core of the music but new layers had appeared around it. There were more nuances and depth in the songs, and the music was more versatile and challenging than before. Progressive shades had crept into the songs, and in many ways the band had stepped aside from the mainstream of melodic death metal. Debut album received excellent reviews in many magazines around the globe, especially in Germany, Finland and North America. The recording of the second album began in summer 2003. The process was somewhat painful but finally in December the new album was ready. - Since the Day It All Came Down - continues the development that the first album began. Songs are more versatile and surprising, progressive influences are ever clearer. Some tracks may even be described as experimental. But the straightforward side of the music hasn´t gone anywhere, since catchy guitar-harmonies, crushing riffs and soothing acoustic interludes are all still there. Melodies are still the most essential element in the music of Insomnium, but this time the tunes are even more melancholic and wistful than on the debut album. This is a sad and dreary album, heavier and gloomier than the first one, and undoubtedly more challenging. So when you take this path, keep in mind that it takes a while before your eyes get used to the dark...

..And darker it got. With their third release, - Above The Weeping World -, the music got more agressive, harder, louder and the progressive elements grew once again. The first European tour is over, and Insomnium is once again a step closer to world domination.

by: lastfm

Into Eternity - Dead Or Dreaming

2007-06-17T22:30:00.000-04:00

Dead Or Dreaming
2001 (DVS Records) / 2002 (Century Media)

1. Absolution Of The Soul
2. Distant Pale Future
3. Shallow
4. Unholy (Fields Of The Dead)
5. Elysium Dream
6. Selling God
7. Imagination Overdose
8. Dead Or Dreaming
9. Cyber Messiah
10. Identify

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Tim Roth - lead/death vocals, guitar
Daniel Nargang - lead/backing vocals, guitar
Jim Austin - drums, death vocals
Scott Krall - bass, backing vocals

Chris McDougall - keyboards
add. vocals on 5, 6 & 9: Amy Ozog

all songs written, performed & arranged by Into Eternity
all lyrics written by Tim Roth
all songs © 2001 Into Eternity

produced by Into Eternity
assisted by Kelly Churko, Johnny "Six Pack" Gasparic
recorded & mixed & mastered: Touchwood Studios, Regina, SK, Canada
mixed & mastered by Grant Hall
assisted by Kelly Churko & Into Eternity
engineered by Kelly Churko, Johnny "Six Pack" Gasparic & Grant Hall
keyboards produced, engineered & recorded by Russ Whyte at Whyte Media Publishing

Un poco de historia

Breathing new life into a tried and true genre comes Canada’s Into Eternity. One of the most critically acclaimed bands of 2004 and definitely one of 2005’s hardest working, Into Eternity have returned and delivered their defining moment in metal history. Borrowing from all aspects of heavy music "The Scattering of Ashes" is the perfect blend of technicality, memorable songwriting, traditional heavy metal and the sheer savagery of metal’s extreme genres.

Proving true the age-old maxim “whatever doesn’t kill us makes us stronger,” Into Eternity has evolved and accomplished much despite adversity. Though many lineup changes have been seen throughout the years, founding members Tim Roth (guitars) and Jim Austin (drums) have always remained the band’s tight-knit songwriting nucleus. In 2005, the band was joined by Stu Block (vocals) and Troy Bleich (bass) to create the photo © Cortney Bodnar, band: Jim Austin, Troy Bleich, Stu Block, Tim Roth band’s strongest lineup to date. Soon after, the group began touring with a laundry list of today’s seminal acts (Amorphis, Hate Eternal, Hammerfall, Edguy, Stratovarius, Opeth, Nevermore, Gamma Ray and Kataklysm), making them one of the industry’s hardest working artists.

Upon first listen to "The Scattering of Ashes", it’s easy to see that the band’s musicianship is second to none. Roth has cemented his foothold as one of today’s most exciting six stringers, and Austin and Bleich are without a doubt a rhythm section to be reckoned with. Ranging from death growls to traditional prog-vocals to spontaneous ear-shattering Halford-isms, Block’s schizophrenic vocal performance might as well serve as a timeline of heavy metal’s evolution. While the songs are very complex in nature, they are never overwhelmed by an individual player’s petty self-indulgence. Songwriting is the main emphasis here, as is evident with standout tracks such as “Severe Emotional Distress”, “Nothing”, “Timeless Winter” and “A Past Beyond Memory”. Into Eternity have shown that they aren’t afraid to bridge the gap between Dream Theater and Death, as well as appease all fans of guitar-oriented music.

Once again, Into Eternity has recorded with engineer Grant Hall at Touchwood Studios in their hometown of Regina, SK. This time around master producer/mixer Andy Sneap (As I Lay Dying, Killswitch Engage, Trivium, Nevermore) was brought in to mix and master the final sessions. The end result is the clearest, heaviest and most photo © Cortney Bodnar, band: Tim Roth, Troy Bleich aggressive sound the band has yet achieved, packaged beautifully with the artwork of Mattias Norén (Evergrey, Stratovarius), who has also worked with the band on their previous efforts.

Primed once again to hit the road in 2006 and 2007, the band kicks off their touring cycle on Gigantour alongside heavyweights Megadeth, Arch Enemy, Lamb of God, Opeth and Overkill. With The Scattering of Ashes, Into Eternity is here to ride the new wave of technically proficient metal and create a tsunami all their own.

Symphony X - twilight in olympus-1998

2007-06-09T23:18:00.000-04:00

Symphony X - twilight in olympus-1998
Twilight in Olympus es el cuarto álbum oficial de la banda de Progressive Metal Symphony X lanzado en 1998, luego en el 2002 salio a la venta una edición especial de este álbum con: El Mismo Tracklist, Formato Digipack, Entrevista + contenidos extras.

En este álbum el baterista Jason Rullo fue reemplazado por Tom Walling debido a que Jason Rullo estuvo enfermo durante el periodo de grabación.

Track list

01- Smoke And Mirrors 6:09
02- Church Of The Machine (8:57)
03- Sonata (1:25)
04- In the Drangon´s Den (4:00)
05- Throught The Looking Glass (Part I, II, III) (13:05)
06- The Relic (5:03)
07- Orion-The Hunter (6:56)
08- Lady Of The Snow (7:09)

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Symphony X es una banda musical de metal progresivo (Progressive metal) estadounidense fundada en 1994 por el guitarrista Michael Romeo, aunque sus estilos varían desde lo clásico hasta baladas. Más específicamente, la banda podría definirse como "Metal Progresivo Neoclásico".

Symphony X se fundó en New Jersey, Estados Unidos, en abril de 1994. A principios de 1994, Michael Romeo (ex Gemini) grabó un demo titulado The Dark Chapter, el cual consistía en unas cuantas canciones compuestas y ejecutadas por él mismo. La grabación atrajo algo de atención, suficiente como para que Romeo reclutara al bajista Thomas Miller, al baterista Jason Rullo, al vocalista Rod Tyler y, finalmente, al tecladista Michael Pinella.

Su álbum homónimo fue grabado aquel mismo año, y lanzado en Japón por el ya difunto sello discográfico Zero Corporation. El álbum fue recibido positivamente en Japón y en algunos mercados europeos.

El segundo álbum, The Damnation Game apareció 6 meses después. El cantante Rod Tyler dejó la banda y fue sustituido por Russell Allen, quien influenció de una forma notable el estilo de la banda, enfatizando el lado clásico de Symphony X.

Su tercer disco es The Divine Wings of Tragedy. Este es para mucha gente, el mejor disco de la banda hasta el momento, el más completo, el más desarrollado y donde más expresión musical coexiste con el shred y otras técnicas progresivas. Pero independientemente de opiniones personales, podemos afirmar que a partir de The Divine Wings of Tragedy, la banda encuentra su camino dentro del progresivo melodico-neoclásico y logra descubrir todo lo que puede llegar a hacer. Éste disco tomó mucho tiempo en ser grabado, principalmente debido a su complejidad. Las sesiones comenzaron en 1996 y fueron finalizadas al año siguiente. La crítica positiva por parte de la prensa sirvió para que Symphony X lograra establecerse en Europa, mientras que su éxito en Japón continuó creciendo.

A fines de ese año y parte del siguiente, Jason Rullo tuvo que alejarse de la banda por problemas personales. Fue temporalmente reemplazado por Thomas Walling. Incluso con este baterista temporal, la banda grabó Twilight in Olympus, lanzado a principios de 1998. Ese año la banda, la cual por aquel entonces ya había reunido una gran cantidad de seguidores, comenzó con los primeros shows en vivo. Su primer show oficial sucedió en 1998, en Japón. Al poco tiempo después vino una gira mundial. Este mismo año Thomas Miller fue reemplazado por Michael Lepond.

Ahora SYMPHONY X en chile el 12 de junio TEATRO CAUPOLICA

type o negative World Coming Down

2007-06-06T23:57:00.000-04:00

type o negative World Coming Down

1. Skip It
2. White Slavery
3. Sinus
4. Everyone I Love is Dead
5. Who Will Save The Sane?
6. Liver
7. World Coming Down
8. Creepy Green Light
9. Everything Dies
10. Lung
11. Pyretta Blaze
12. All Hallows Eve
13. Day Tripper (Medley)

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Un poco de historia
Por distintas razones, el nombre de Type O Negative es uno de los más conocidos dentro de la escena oscura actual. No resulta difícil encontrar entre el público de esta escena en los noventa a alguien que sepa a que hacen referencia estas palabras, tras las que se encuentra una de las bandas más originales e importantes del panorama del gothic-metal desde el comienzo de la década pasada.

Type O Negative se forma en Brooklyn, Nueva York, en 1990. El nombre del grupo fue idea de su vocalista, Pete Steele, a raíz de su descubrimiento en una guía telefónica de un banco de sangre que solicitaba donantes de esta clase. Antes de entrar a formar parte de Type O Negative, el cantante tocaba el bajo en un conjunto de trash-core, estilo cuya influencia es más que notable en el primer lanzamiento de la banda, “Slow, Deep and Hard”, publicado en 1991.

Tras el directo “The Origin Of The Feces”, en 1993 aparece “Bloody Kisses”, el LP que introduce al grupo en la escena gótica. El alejamiento del hardcore, el aumento en la presencia de los teclados y, como consecuencia, la mayor ambientación del trabajo, junto con la inconfundible voz de su cantante llevan a Type O Negative a triunfar entre un público más amplio, en ocasiones ajeno al metal. Temas como “Black No.1” y “Christian Woman” se han convertido en clásicos de club dentro del movimiento. En la gira posterior a la salida del disco, el grupo actúa en una gira por su país de origen junto a formaciones como Nine Inch Nails o Danzig. En esta época, Steele se convierte en un ídolo de la comunidad homosexual masculina en los Estados Unidos, al aparecer desnudo en la portada de la revista “Playgirl”, leída en su mayoría por hombres.

En 1996 se lanza “October Rust”, que supone la confirmación de la banda a nivel internacional. La música del compacto es más suave, menos densa y también más comercial, lo que hace que algunos de sus cortes se comiencen a incluir en las bandas sonoras de películas del género de terror como “Sé lo que hicisteis el último verano” o la segunda parte de “Carrie”. Con “October Rust”, Type O Negative consiguen su segundo disco de oro, tras el logrado después de la reedición de “Bloody Kisses”. De este CD, son especialmente conocidas “My Girlfriend”s girlfriend” y “Cinnamon Girl”, una revisión de un tema de Neil Young de finales de los 60.

A estas alturas, Type O Negative ha terminado también de consolidarse en directo tocando con Sepultura, Marilyn Manson, Moonspell, Cradle Of Filth y uno de los líderes de la banda más admirada por el grupo: Ozzy Osbourne. En Europa, las giras les han llevado por el centro y el norte del continente, llegando a tocar en países como Polonia. En 1999 aparece “World Coming Down”, el álbum más pesimista en toda la carrera del grupo, y en 2000 un recopilatorio titulado “Least worst of”. Su quinto y último elepé, “Life Is Killing Me”, ve la luz en 2003.

Musicalmente, Type O Negative marca diferencias con la mayoría de grupos de su género. Los oídos de sus miembros siempre han estado abiertos al rock de distintas épocas, pasando por la psicodelia de los 70, el punk, el hardcore, los ambientes góticos y el doom metal. Desde sus inicios, la banda reconoce su admiración por Black Sabbath, de cuya música toman los riffs arrastrados de guitarra con los que comienzan muchos de sus temas. Dentro de esta mezcla de estilos, el sonido del cuarteto ha poseído desde sus inicios una marcada personalidad que ha ido profundizando en matices distintos en cada uno de sus trabajos, de modo que todos ellos son distintos entre sí. Refiriéndose a la última obra del grupo, su cantante dice de ella que “se trata de un legado sonoro de los errores pasados.”

Otras de las constantes del conjunto es su ideario, basado en el disgusto por la corrección política, especialmente en su país, y la humanidad en general. Esta actitud se ve reflejada en el humor negro de las letras, que se basan en las reflexiones de Peter sobre sus principales obsesiones: el sexo y la muerte. Su particular sentido del humor queda también patente en algunos cortes, de muy breve duración, que contienen exclusivamente bromas de los músicos o ruidos molestos.

Dentro de este entorno, su último trabajo presenta el sonido más optimista de la banda en toda su carrera. En él aumentan los ecos a los años setenta y aparecen fragmentos claramente influidos por el último punk rock y crece también la presencia de elementos (como los coros y los ambientes oníricos) que caracterizaron sus dos trabajos de ayor éxito. Type O Negative no han tocado nunca en España. La única presencia de dos de sus miembros, Josh Silver y Kenny Hickey en nuestro país se remonta 8 años atrás, con motivo de la promoción de “October Rust”.

Discografía Básica:

* 1991 - “Slow, deep and hard” - Roadrunner Records
* 1993 - “Bloody kisses” – Roadrunner Records
* 1996 - “October rust” – Roadrunner Records
* 1999 - “World coming down” – Roadrunner Records
* 2000 - “The least worst of” – Roadrunner Records
* 2003 - “Life is killing me” – Roadrunner Records

Artículo por: Nephilim

Song book para guitar pro

2007-06-01T00:26:00.000-04:00

List de song book para bajar (download):

Songbook Alice in chains

Songbook Amon Amarth

Songbook a perfect circle

Songbook ac-dc

CATAMENIA - Location cold

2007-05-31T21:36:00.000-04:00

CATAMENIA - Location cold - CD
Séptimo trabajo de la banda finlandesa de metal potente bajo el sello Massacre.

01. The Tribe Of Eternity
02. Gallery Of Fear
03. Coldbound
04. Tuhat Vuotta
05. Closed Gates Of Hope
06. Zero Gravity
07. Location:COLD
08. The Day When The Sun Faded Away
09. Expect No Mercy
10. I Wanna Be Somebody [W.A.S.P. cover]

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Un poco de Historia
Catamenia es una de las bandas finlandesas más conocidas de Black Metal, fue fundada en 1995 por los miembros originales Riku Hopeakoski y Mika Tönning en Oulu, Finlandia. Ellos lanzaron su primer álbum demo en su primer año activo. Su segundo demo, Winds de 1996, llevó a una contratación de 4 álbumes con Massacre Records en 1997.
Su primer álbum de larga duración, Halls of Frozen North fue grabado en Commusication Studios, Alemania, en 1997 con Gerhard Magin (Crematory, Mystic Circle) y fue lanzado en 1998. Un año después grabaron su segundo álbum, Morning Crimson (1999) en Suecia, en Sunlight Studios con Thomas Skogsberg (Katatonia, Dismember). El tercer álbum de la banda Eternal Winter`s Prophecy fue grabado en su país natal en el 2000 en Tico-Tico Studios con Ahti Kortelainen (Kalmah, Eternal Tears of Sorrow, Dawn of Relic). Su último álbum para Massacre Records fue titulado Eskhata, lanzado en el 2002, grabado en Oulu, Finlandia dentro de SoundMix Studios con el productor Mika Pohjola (The Black League). Después del lanzamiento y promoción de Eskhata Catamenia renovó su contrato con Massacre Records por tres álbumes más, evidenciando buenas relaciones laborales.

Catamenia enfrento varios cambios en su alineación durante los ensayos de su quinto álbum, pero su alineación se estabilizó y de nuevo estuvieron en seis piezas para su lanzamiento.

Catamenia grabó su quinto álbum ChaosBorn en los estudios Neo Studio en Oulu, Finlandia con Kari Vähäkuopus e Immu Ilmarinen (Burning Point, Embraze, Afterworld, Sentenced). ChaosBorn combina metal melódico y agresivo con gran equilibrio. Después de ser alabados por los medios y sus fans por ChaosBorn, Winternight Tragedies fue expuesto como su sexto lanzamiento de estudio, de nuevo con Mastervox Studios y producido por Kakke Vähäkuopus e Immu Ilmarinen.

Mientras trabajaban en este álbum la banda enfrentó problemas con la colaboración, distanciamiento y carencia de practicas. Se produjeron cambios en la alineación. El vocalista Mika y el bajista Timo fueron reemplazados por el nuevo vocalista O.J. Mustonen y como bajista Mikko Hepo-oja.

Winternight Tragedies ofrece crudas, agresivas y enfurecidas canciones aunque aun mantienen el fondo melódico intacto.

'Location:COLD' ha sido su último disco, un retorno a los temas melódicos que no decepcionará a los fans, y que incluye una version del mítico "I wanna be somebody".

'Bringing The Cold To Poland' es su último material el cual se trata de un DVD del concierto que ofrecieron en Polonia, contiene además bastantes materiales extras y un Cd de audio del concierto.

Manuales

2007-05-31T14:27:00.000-04:00

Con éste comienza una serie de tutoriales encaminados a conseguir que cada cuál sepa "defenderse" medianamente con el PC cuando surgen problemas graves.
¿Se te cuelga constantemente Windows 95 o 98?. Puede tratarse de diferentes problemas: mala configuración, drivers, o que hace ya bastante tiempo que lo usas y está "cascao" (la verdad es que estas versiones de Windows todavía están muy extendidas pero no son precisamente la panacea). Tanto si es una cosa u otra, cuanto antes lo soluciones, mejor. Y, a menudo, borrar y empezar de cero es la mejor solución. Con este tutorial aprenderás a hacer una copia de seguridad de tus documentos, formatear Windows e instalarlo paso a paso.

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Red Hat es una distribución Linux creada por Red Hat, que fue una de las más populares en los entornos de usuarios domésticos.

Es una de las distribuciones Linux de "mediana edad". La versión 1.0 fue presentada el 3 de noviembre de 1994. No es tan antigua como la distribución Slackware, pero ciertamente es más antigua que muchas otras. Fue la primera distribución que usó RPM como su formato de paquete, y en un cierto plazo ha servido como el punto de partida para varias otras distribuciones, tales como la orientada hacia PCs de escritorio Mandrake Linux (originalmente Red Hat Linux con KDE), Yellow Dog Linux, la cual se inició desde Red Hat Linux con soporte para PowerPC, y ASPLinux (Red Hat Linux con mejor soporte para caracteres no-Latinos).

Desde el 2003, Red Hat ha desplazado su enfoque hacia el mercado de los negocios con la distribución Red Hat Enterprise Linux y la versión no comercial Fedora Core. Red Hat Linux 9, la versión final, llegó oficialmente al final de su vida útil el pasado 30 de abril de 2004, aunque el proyecto Fedora Legacy continuó publicando actualizaciones, hasta ser abandonado dicho proyecto a finales de 2006.

Red Hat es instalado con un ambiente gráfico llamado Anaconda, diseñado para su fácil uso por novatos. También incorpora una herramienta llamada Lokkit para configurar las capacidades de Cortafuegos.

Al igual que en el Red Hat Linux 8.0, UTF-8 fue habilitado como el sistema de codificación de tipografías para el sistema. Esto tiene poco efecto en usuarios angloparlantes, pero cuando se usa la parte superior del juego de caracteres ISO 8859-1, éstos se codifican de manera radicalmente diferente. Esto puede ser visto, por ejemplo, por usuarios que hablan francés o sueco como algo agresivo, pues sus antiguos sistemas de archivo lucen muy diferentes y pueden ser luego inutilizables. Puede deshacerse este cambio quitando la parte ".UTF-8" de la configuración de lenguaje.

La versión 8.0 fue además la primera en incluir el entorno de escritorio gráfico Bluecurve.

Red Hat Linux carece de muchas características debido a posibles problemas de copyright y patentes. Por ejemplo, el soporte al formato MP3 está desactivado tanto en Rhythmbox como en XMMS; en su lugar, Red Hat recomienda usar Ogg Vorbis, que no tiene patentes. Sin embargo, el soporte para MP3 puede ser instalado luego, aunque se requiere el pago de regalías en los Estados Unidos. El soporte al formato NTFS también está ausente, pero también puede ser instalado libremente.

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reguladores EE.UU. busca más datos de fusión Google-DoubleClick

2007-05-31T12:11:00.000-04:00

reguladores EE.UU. busca más datos de fusión Google-DoubleClick

Miércoles 30 de Mayo de 2007
09:58
Reuters
WASHINGTON.- Las autoridades antimonopolio estadounidenses realizarán una ampliación de la investigación sobre la propuesta de Google para adquirir al proveedor de publicidad por Internet DoubleClick Inc., dijo el martes el motor de búsquedas.

La Comisión Federal de Comercio (FTC por su sigla en inglés) ha pedido información adicional sobre el acuerdo de 3.100 millones de dólares, dijo Google en una presentación ante la Comisión de Valores de los Estados Unidos (SEC por su sigla en inglés).

Tales "segundos requerimientos" generalmente significan que la agencia ha concluido que el acuerdo amerita una evaluación antimonopolio profunda.

La FTC definió la tarea de reevaluación del acuerdo después de recientes discusiones con el Departamento de Justicia, el cual comparte la responsabilidad por las evaluaciones de fusiones y otras acciones de cumplimiento de la ley antimonopolio con la FTC, según una fuente.

Los acuerdos que combinan grandes empresas competidoras son investigados por las autoridades antimonopolio para determinar si perjudicarán la competencia e impulsarán mayores precios.

Microsoft Corp. y otros rivales de Google han urgido a los funcionarios antimonopolio para que escruten celosamente la combinación de Google y DoubleClick, diciendo que ésta le podría dar a Google demasiado control sobre el mercado de publicidad en Internet.

Google ha desestimado las preocupaciones antimonopolio y expresado optimismo acerca de que el acuerdo será aprobado.

La compra introducirá a Google más profundamente en el mercado de visualización de publicidad en Internet y publicidades fijas en Internet de marcas corporativas.

DoubleClick ofrece un mercado digital que conecta a las agencias, comercializadores y publicitarios de sitios de internet. Tiene más de 1.500 clientes corporativos.

manera de evitar, que no aparescan anuncios que no tienen nada que ver con su blog

2007-05-30T10:36:00.000-04:00

La unica manera de evitar, que no aparescan anuncios que no tienen nada que ver con su blog, y que por lo demás pagan muy poco por cada click, es filtrándolos, para esto debemos seguir los mismos pasos que aparecen en la imagen de esta manera, solo se quedarán los anuncios que ustedes creen que son relevantes.

Si siguieron los pasos, despues de un par de horas, dejaran de aparecer anuncios en ingles que no tienen nada que ver.
Espero les sirva, lo que es yo, ya lo probé y funciona, si se dan cuenta la mayoria de los anuncios que aparecen estan relacionados de cierta manera con el tema del blog.

Tablatura

2007-05-30T00:58:00.000-04:00

Afinación: Si (B) (si mi la re fa# si)

RIFF A1
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|-2-----------5-----------8-------|-----7-----------10--b-----------|
|-0-----------3-----------6-------|-----5-----------8---b-----------|
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Tablatura
De Wikipedia, la enciclopedia libre
Saltar a navegación, búsqueda

El término tablatura se utiliza para definir formas de escritura musicales especiales para ciertos instrumentos y que, a diferencia de la notación musical corriente, presentan únicamente las posiciones y colocaciones en el instrumento para la interpretación de una pieza, y no las alturas ni las duraciones de los tonos. Debido a que no es necesario tener un conocimiento musical especial, las tablaturas son relativamente fáciles de leer y de entender.

A principios del siglo XIV se inventaron las tablaturas para transcribir piezas polifónicas (en su mayoría vocales) para un solo instrumento. Mediante el agrupamiento de las diferentes voces en una sola partitura se obtenían nuevas piezas para los instrumentos más usuales de la época. En la Alta Edad Media, en el Renacimiento y en el Barroco se utilizaron diversas formas de tablaturas para instrumentos de cuerda como el laúd, la vihuela, la guitarra,[1] la viola da gamba y el arpa, así como para instrumentos de teclado como el órgano, el clavecín, el clavicordio y el virginal.

Debido a que las tablaturas únicamente muestran las posiciones necesarias para producir cada sonido o grupo de sonidos, sólo se pueden utilizar en el instrumento para el cual están concebidas (o en otros instrumentos con funcionamiento y afinación muy similares). Esto significa que una tablatura para órgano no es útil para un laúd y viceversa. Tampoco funciona una misma tablatura para los diferentes instrumentos de cuerda, ya que éstos se diferencian considerablemente en el número de cuerdas y en su afinación.

Además de los diferentes tipos de tablaturas según el instrumento, también existen diversos tipos de tablaturas según su origen regional. De esta forma no son idénticas las tablaturas de órgano españolas, italianas o alemanas, ni tampoco las tablaturas de laúd de estas u otras regiones.

El sistema de notación de tablaturas se continúa utilizando, principalmente por principiantes y aficionados de instrumentos de cuerda como la guitarra y el bajo. Su uso se ha extendido considerablemente a través del internet, debido a que los documentos de texto que las contienen son fáciles de transcribir y copiar. En la música popular comúnmente se llama a la tablatura tab por su nombre en inglés.
Tabla de contenidos
[ocultar]

* 1 Funcionamiento general
* 2 Tablaturas actuales de guitarra y bajo
* 3 Programas de edición de tablaturas
* 4 Enlaces externos

Funcionamiento general

En las tablaturas para instrumentos de teclado (órgano, clavecín, clavicordio, virginal) se utilizan letras, números o símbolos sobre líneas para indicar las teclas que deben ser presionadas.

Las tablaturas para instrumentos de cuerda hacen uso de letras o números sobre líneas o letras colocadas libremente. En el caso de las tablaturas de laúd o de guitarra, normalmente sólo se indica el momento de inicio de un sonido, pero no su duración ni la conducción de las diferentes voces en piezas polifónicas. En las tablaturas para guitarra actuales (muchas de ellas encontradas en internet), muchas veces no se especifica el ritmo, de forma que el intérprete debe conocer la pieza para poder tocarla.

Tablaturas actuales de guitarra y bajo

Las líneas horizontales representan las cuerdas del instrumento. Sobre estas líneas, usando números, letras o símbolos, se especifica la posición de los dedos y las cuerdas punteadas.

A pesar de que existen otros símbolos auxiliares, como la forma de tocar (ligado, bendings, vibrato) o la afinación usada, no aparece la duración del sonido. Por eso, junto a la tablatura suele aparecer una orientación rítmica.

Aquí podemos ver un ejemplo de tablatura actual:

Afinación: Si (B) (si mi la re fa# si)

RIFF A1
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|---------------------------------|---------------------------------|
|---------------------------------|---------------------------------|
|-2-----------5-----------8-------|-----7-----------10--b-----------|
|-0-----------3-----------6-------|-----5-----------8---b-----------|
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Las tablaturas han tenido mucha importancia para los principiantes, sobre todo para guitarristas y bajistas, y han servido para empezar a practicar sin saber ni solfeo ni teoría musical.

Programas de edición de tablaturas

Existen numerosos programas que facilitan la lectura y creación de tablaturas, como por ejemplo el Guitar Pro o el Power Tab. La mayoría de estos programas incluye un pentagrama para una mejor lectura, e incluso se puede reproducir la tab mediante la tecnología midi, y añadir otros instrumentos (batería, samples, etc...).

Amon Amarth-Thor Arise

2007-05-27T22:27:00.000-04:00

Thor Arise is a 1993 Demo album by the melodic death metal band Amon Amarth. The song Thor Arise was re-recorded as a bonus track on the digipak version of The Avenger. Risen From The Sea was re-recorded on The Crusher. The entire album was re-released with the Viking Edition of Versus the World.

[edit] Track listing
Track
Number Track Name Length
1 Risen from the Sea 05:43
2 Atrocious Humanity 05:54
3 Army Of Darkness 05:26
4 Thor Arise 06:30
5 Sabbath Bloody Sabbath (Black Sabbath cover) 04:22

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Un poco de historia

Inicialmente el nombre de la banda era Scum, pero en 1992 pasó a ser Amon Amarth. Grabaron dos maquetas, Thor Arise, en 1993, y The Arrival of Fimbul Winter, en 1994; autoeditaron mil unidades de la segunda, que consiguieron vender en menos de doce horas. Con la salida de su álbum Once Sent from the Golden Hall en 1998, su popularidad creció a nivel internacional y desde entonces han dado varias giras, han publicado dos videoclips y aparecido en alrededor de cien revistas especializadas.

Los cinco miembros del grupo son conocidos porque sus canciones están basadas en la mitología nórdica, con letras muy fieles a lo tratado en la misma.

Miembros
Amon Amarth en el festival Metalmania de 2005 en Polonia
Amon Amarth en el festival Metalmania de 2005 en Polonia

* Fredrik Andersson - batería
* Johan Hegg - voz
* Johan Söderberg - guitarra
* Olavi Mikkonen - guitarra
* Ted Lundström - bajo

Antiguos miembros

* Anders Hansson - guitarra
* Nico Mehra - batería
* Martin Lopez - batería

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The Girl Who Was... Death

2007-05-25T04:29:00.000-04:00

Devil Doll es una banda ítalo-eslovena que mezcla géneros de música clásica y rock progresivo creando un tipo de "Rock gótico progresivo".

Devil doll es una banda de dark rock formada en 1987 por el esloveno Mr. Doctor. A pesar de ser una sola banda, estaba formada por un ensamble de músicos de 2 locaciones distintas, unos de Eslovenia y otros en Venecia, Italia. La banda tiene influencias del rock gótico, música clásica y folclore eslavo y es liderada por el estilo sprechgesang de Mr. Doctor

Track list:
The Girl Who Was... Death 1: – 66:06

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The Girl Who Was... Death es un álbum del grupo de rock gótico progresivo Devil Doll. Su lanzamiento oficial fue el 24 de marzo de 1989, pero hubo un pre-lanzamiento de cintas de cassete en Diciembre de 1988. Este sería el segundo álbum de Devil Doll, ya que el primer lanzamiento, The Mark of the Beast fue impreso en una sola copia, que se encuentra en poder del líder de la banda, Mr. Doctor). El álbum fue escrito completamente por Mr. Doctor y se basa en la serie de televisión protagonizada por Patrick McGoohan, llamada El Prisionero. La primera edición de este álbum fue impresa en 500 copias, pero sólo 150 sobrevivieron a la extraña visión artística de Mr. Doctor. Las 150 copias fueron repartidas luego de una presentación en vivo del álbum/tema, y los 350 LP's restantes fueron quemados por Mr. Doctor después del show. En cada álbum, se encontraba inscrita una firma única, escrita por Mr. Doctor personalmente (algunas con su propia sangre). El álbum luego sería relanzado bajo distintas ediciones a través de los años (principalmente el club de fans oficial de la banda, la única forma de conseguir cualquier material de la banda).

Como todos excepto dos de los álbums de Devil Doll (uno de ellos sólo es un track en dos partes), The Girl Who Was... Death contiene sólo un track: el track del mismo título. Teniendo una duración de 66 minutos y 6 segundos, el tema va a través de distintas melodías, manteniendo fuertes atributos progresivos. Con el impresionante uso de violines y el sonido de guitarras y batería con influencias de metal fluyendo maravillosamente con la extraña pero innegablemente artística y única actuación vocal de Mr. Doctor, el álbum viaja por diversas emociones, con tonos sobrecogedores y líricas metafóricas. Después de poco menos de 40 minutos, la música cesa y el silencio continúa por el resto de la duración del track. Excluyendo el final, en el que se interpreta un cover del tema principal de la serie de televisión en la que se basa el álbum, El Prisionero. Existen algunas variaciones en otras ediciones del álbum, que ocurren durante los 20 minutos de silencio.

Este álbum es el que iniciaría el culto explosivo de los fans de Devil Doll. Y Devil Doll continuaría lanzando algunos álbums más del estilo de The Girl Who Was... Death durante los años 90.

Formación

* Mr. Doctor - Vocales, Órgano
* Edoardo Beato - Piano
* Katia Giubbilei - Segundo Violín
* Albert Dorigo - Guitarra
* Sasha Olenjuk - Primer Violín
* Lucko Kodermac - Batería
* Bor Zuljan - Guitarras
* Jani Hace - Bajo
* Davor Klaric - Teclados

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Un poco de historia

El primer trabajo de Devil Doll fue The Mark of the Beast, grabada en Tivoli Estudios, Ljubljana en el segundo semestre de 1987. The Mark of the Beast se terminó de grabar y se hizo sólo una copia, en febrero de 1988. La portada del álbum fue pintada por el mismo Mr. Doctor, quién guarda el álbum en su hogar hasta hoy.

Posteriormente el mismo año, comenzaron a trabajar en una nueva composición. Este trabajo titulado The Girl who was...Death, fue inspirado por la serie británica de televisión The Prisoner. 500 copias del albúm fueron originalmente grabadas a principios de 1989, de las cuales 150 salieron a la venta. Fueron distribuidas entre la audiencia de la segunda presentación en vivo del trabajo, cada una con una firma de Mr. Doctor. Se dice que algunas de estas firmas fueron escritas con su propia sangre. Las 350 copias restantes fueron destruidas al llegar Mr. Doctor a su casa.

En 1989, Mr. Doctor comienza el trabajo de 3 distintas composiciones, The Black Holes of My Mind, Eliogabalus y Mr. Doctor Sings Hanns Eisler, la última nunca salió a la luz. The Black Holes of my mind cambió su nombre por Mr. Doctor, y junto con Eliogabalus pasaron a formar un sólo trabajo, con el mismo nombre del último. Eliogabalus fue lanzado en 1990.

En 1991, después de la caída de la Unión Soviética y la independencia de Eslovenia las 2 alineaciones que formaban el grupo se unieron en una sola, y en diciembre, la alineación completa entro a Tivoli Studios para grabar Sacrilegium.

Sacrilegium fue lanzado en mayo de 1992, sólo en CD, pero el fan club de Devil Doll lanzó 900 copias de vinilo.

En Enero del próximo año, un soundtrack para una película fue lanzado. Las 900 copias fueron vendidas en 72 horas. En marzo, el batero Roberto Dani, dejó la banda y fue reemplazo por el esloveno Roman Ratej.

En Julio de 1993 devil doll entro nuevamente a Tivoli Studios para grabar un nuevo trabajo The Day of Wrath - Dies Irae, durante una sesión de mezcla, el estudio se incendió. Mr. Doctor no quiso volver a grabar el trabajo y rumores de una separación anduvieron circulando. 20 copias de un libro con las partituras de he Day of Wrath - Dies Irae, como también una cinta con la grabación sin mezclar fueron lanzadas.

Al final de 1994 finalmente El líder de la banda estuvo de acuerdo con volver a grabar dies irae. La grabación comenzó en Enero de 1995 en Akademic Studios. El albúm fue lanzado en Febrero de 1996 y es la única composición que tiene distintas canciones (Eliogabalus tiene 2 canciones, pero esas son 2 composiciones distintas que deberían haberse lanzado en 2 álbumes distintos).

Un último albúm, The Day of Wrath, soundtrack para la segunda pelicula de Mr. Doctor, del mismo nombre. Estaba planificado para ser lanzado en 1997, pero nunca salió a la venta.

Aunque que devil doll no se ha separado oficialmente, ningún trabajo ha sido lanzado después de Dies Irae. En 2004 un fan comenzó una campaña para pedirle mas material a Mr. Doctor.

Pagina Oficial: http://www.devildoll.nl/

Creative Commons

2007-05-25T00:25:00.000-04:00

Creative Commons, revolución tecnológica de derechos de autor se activa en Puerto Rico

EL CONCEPTO de que Internet es una enorme colección de páginas de donde podemos extraer todo tipo de contenidos para uso personal y profesional, es uno erróneo y que debe ser aclarado. Mientras existe mucho material que está protegido por las leyes de propiedad intelectual y derechos de autor, también podemos encontrar contenidos cuyos autores han cedido de forma voluntaria, parte o todos sus derechos para beneficios de otras personas.

Esto es parte del mensaje que desea llevar el movimiento internacional Creative Commons, recién organizado en Puerto Rico bajo la tutela de un grupo de profesionales voluntarios.

El principal objetivo de Creative Commons es ayudar a que los autores de diversos contenidos, sean los que definan los términos los cuales sus obras pueden ser utilizadas. El movimiento fue iniciado en 2001 por James Boyle, Michael Carroll y Lawrence Lessig, expertos de las leyes cibernéticas y la propiedad intelectual, el profesor de informática Hal Abelson, el abogado Eric Saltzman, y el editor de páginas webs de dominio público Eric Eldred. Actualmente abarca varios países, permitiendo y ayudando a los autores anexar digitalmente a sus obras, las instrucciones necesarias para quienes deseen utilizarla en sus sitios web o en trabajos específicos, sepan las condiciones de uso de dicho material.

En Puerto Rico, el movimiento está capitaneado por representantes dentro de la industria de la Internet, las comunicaciones y el derecho como Carlos González Yañes, gerente general de Microjuris, Noelia Quintero, profesora de la Escuela de Comunicaciones de la UPR y comunicadora del grupo, Hiram Meléndez Juarbe, catedrático de la Escuela de Derecho de la UPR y líder de la Clínica de Derecho Cibernético, el mayor auspiciador del movimiento, Chiara Merino del portal universitario Universia y Rafael Torres del sitio web Guerrilla Pop, entre otros.

"Cada vez que una persona crea un trabajo artístico, o simplemente, un trabajo creativo, el derecho de propiedad intelectual arropa ese trabajo con una serie de limitaciones legales. Y esas limitaciones están inicialmente pensadas para proteger a ese autor y que de alguna manera se vea incentivado de poder crear e innovar, y ver algún beneficio económico de sus trabajos. Sin embargo, debe haber un balance entre la protección del autor y que otros futuros creadores tomen prestados trabajos que se han creado antes que ellos para generar trabajos nuevos", afirmó Meléndez Juarbe, quien aseguró que el movimiento busca ayudar al nuevo creador a generar obras nuevas a base de ya existentes.

Para ello, se han creado distintos tipos de licencia que permiten al autor del material original decidir cuanto de la propiedad intelectual tradicional se le atribuirá al mismo. Cuando un artista publica en Internet su obra, puede decidir si la misma estará protegida por todo el derecho de propiedad intelectual o dimensiones especificas de éste. De esta forma, el autor puede escoger que cuando alguien utilice su creación, le acredite por la misma, y permitir su uso para otros trabajos sin tener que pedirle permiso.

Mientras, la profesora Quintero aclaró que los creadores de material sujetos a licencias como Creative Commons, tienen el beneficio de que su trabajo sea difundido al mundo entero y compartido, evitando el olvido en algún archivo. "Por ejemplo, hay una cantidad de pietaje de dominio publico que es legado no solamente de los puertorriqueños, sino del mundo entero, y que están en un archivo y que por alguna razón, no se tiene el dinero necesario o la infraestructura para divulgarlo o enseñarlo. Al estar cerrado, no llega a profesores, a estudiantes, a investigadores, a las universidades... Si creas entornos virtuales en que se recurra a la licencia Creative Commons, puedes utilizar lo que es de dominio público, pero también puedes brindarlo para que otros investigadores y artistas gráficos utilicen esas imágenes en sus investigaciones y trabajos. Estamos construyendo sobre cosas que ya están hechas, esta es la filosofía de Creative Commons, un tipo de licencia que protege a los autores y que les permite seguir creando a base de cosas que están abiertas, disponibles y accesibles y no están restringidas al uso de unos cuantos. Se están beneficiando distintos nuevos medios", indicó.

La educadora subrayó que personas que estudien comunicaciones, como periodistas, y estudiantes de comunicación audiovisual, pueden, antes de comenzar a trabajar en un medio, crear contenidos y publicarlos utilizando plataformas gratuitas existentes en la red, con licencias Creative Commons, con el gran beneficio de que serán distribuidos masivamente sin tener que esperar a que un periódico o televisora lo utilice.

A su vez, Gonzáles Yañes, quien funge como co-líder de la entidad, identificó el movimiento como "una respuesta a la nueva realidad económica, tecnológica y social que ha tenido la sociedad a estos tiempos. Si la creación artística estaba enmarcada en unos soportes físicos, ahora, el hecho de que los materiales estén digitales y que se puedan reproducir a cero costo y con copias exactas, hace que la noción de derechos de autor tal y como se conoce, quede obsoleta. Creative Commons es una respuesta a esto que está pasando, a algo que existe y no está cubierta por la jurisprudencia presente", puntualizó.

González Yañes explicó que las obras pueden ser etiquetadas mediante un código digital para que sean fácilmente identificables al realizar una búsqueda por cualquiera de los buscadores más utilizados, como Google o Yahoo! La opción de buscar este tipo de contenidos se encuentra usualmente dentro de las opciones de búsqueda avanzada.

Existen seis tipos de licencias:

Reconocimiento: el material creado por un artista puede ser distribuido, copiado y exhibido por terceros si se muestra en los créditos.

Reconocimiento - sin obra derivada: el material puede ser distribuido, copiado y exhibido por terceros si se muestra en los créditos. No se pueden realizar obras derivadas.

Reconocimiento - sin obra derivada - no comercial: el material puede ser distribuido, copiado y exhibido por terceros si se muestra en los créditos. No se puede obtener ningún beneficio comercial. No se pueden realizar obras derivadas.

Reconocimiento - no comercial: el material puede ser distribuido, copiado y exhibido por terceros si se muestra en los créditos. No se puede obtener ningún beneficio comercial.

Reconocimiento - no comercial - compartir igual: el material puede ser distribuido, copiado y exhibido por terceros si se muestra en los créditos. No se puede obtener ningún beneficio comercial y las obras derivadas tienen que estar bajo los mismos términos de licencia que el trabajo original.

Reconocimiento - compartir igual: el material puede ser distribuido, copiado y exhibido por terceros si se muestra en los créditos. Las obras derivadas tienen que estar bajo los mismos términos de licencia que el trabajo original.

Localmente, los representantes de este movimiento mantienen la página http://www.creativecommons.pr, donde albergan información general y sobre los tipos de licencia, noticias, buscadores, recursos y varios enlaces que ayudarán a los usuarios a conocer más a fondo los detalles de esta revolucionaria tendencia. Además, el grupo realiza actividades para el conocimiento del público en general y mantienen una lista de correo para discusión. El grupo se encuentra actualmente trabajando con la adaptación de estas licencias conforme las leyes locales y federales, los cuales esperan tener finalizado para principios de 2007.

Opeth My Arms, Your Hearse

2007-05-24T21:25:00.000-04:00

My Arms, Your Hearse
(comunmente abreviado MAYH) es el tercer álbum del grupo sueco Opeth. Luego de haber sido despedido Johan DeFarfella y que Anders Nordin hubiese abandonado tuvieron que encontrar baterista y bajista nuevos. Apareció Martín López de Amon Amarth quien fue contratado como baterista. López tenía un amigo bajista llamado Martin Mendez quien también fue contratado, como bajista. La grabación se llevó a cabo en los estudios Fredman en Gotemburgo, Suecia. En vez de contar con temas superiores a los 10 minutos de duración encontrados en Morningrise, My Arms, Your Hearse contiene canciones más cortas, teniendo la mayoría un largo entre 6 y 8 minutos. El álbum fue líricamente un disco conceptual, más oscuro que los trabajos anteriores, con transiciones acústicas jugando roles menores. El estilo vocal de Mikael también tomó un tono más influenciado por el death-metal: más profundo y amenazador. My Arms, Your Hearse contiene "Demon of the Fall," una de las canciones preferidas por los fans y a menudo tocada y repetida en los shows en vivo. My Arms, Your Hearse fue el último álbum de Opeth lanzado con el sello Candlelight Records.

Track List:
1. Prologue (00.59)
2. April Ethereal (08.41)
3. When (09.14)
4. Madrigal (01.25)
5. The Amen Corner (08.43)
6. Demon of the fall (06.13)
7. Credence (05.26)
8. Karma (07.52)
9. Epilogue (03.59)

Download

Opeth - Ghost Reveries - 2005

2007-05-23T23:51:00.001-04:00

Opeth Ghost Reveries es el octavo álbum del grupo sueco Opeth. Fue su primer álbum bajo el sello discográfico Roadrunner Records. Tuvo gran éxito alrededor del mundo llegando ser número 9 en Suecia.
Track list:
1. Ghost Of Perdition (10.29)
2. The Baying Of The Hounds (10.41)
3. Beneath The Mire (7.57)
4. Atonement(5.20)
5. Reverie | Harlequin Forest (12.39)
6. Hours Of Wealth (5.20)
7. The Grand Conjuration (10.21)
8. Isolation Years (3.51)
Download

MSN Bloqueado

2007-05-23T15:10:00.000-04:00

Por si alguna vez les bloquean el msn en el trabajo, y todavia poseen internet
existe una pagina donde pueden usar el servicio de webmessenger.
de esta manera no necesitan usar el programa para abrir session
y chatean tranquilos.
Lo unico malo es que no pueden intercambiar archivos.
aca les dejo el link http://www9.messengerfx.com/

opeth-info

2007-05-23T14:54:00.001-04:00

2007-05-17

BREAKING NEWS! OPETH AND PETER LINDGREN PART WAYS Peter Lindgren has stepped down from his guitar wielding duties after 16 years in Opeth. Below is an open letter from Peter addressing the issue: "It is with sadness I announce that Opeth and I are going separate ways after almost 16 years. The decision has been the toughest I've ever made but it is the right one to make at this point in my life." Read more >> 2007-05-17 REPLACEMENT GUITARIST ANNOUNCED! FREDRIK ÅKESSON (ex. ARCH ENEMY, KRUX) BECOMES FULL TIME MEMBER! Fredrik Åkesson has been confirmed as being the new guitarist in Opeth. Says Mikael Åkerfeldt: "Well, I think it's too soon right now to fully be able to explain what I feel. Peter and I had been working in this band together for almost half of our lives and we shared some unforgettable experiences together all over the world.

Read more >>

Comando Autocad Como rotar un plano en paper space

2007-05-23T14:12:00.000-04:00

Para rotar una vista en PaperSpace y que en ModelSpace el dibujo quede intacto, existe un comando especial para esto y es el comando MVSETUP. Al ejecutar el comando MVSETUP desde la linea de comandos aparecerán varias opciones, de esas opciones hay que elegir la opcion Align (A), al elegir esa opcion apareceran otras opciones de las cuales hay que elegir Rotate view (R), una vez elegida esta opcion AutoCAD preguntará por el punto de base en el viewport con la vista que será rotada, debes pinchar en el centro del viewport, por ultimo te pedirá que especifiques el angulo en que se rotará la vista el cual dependerá del punto de base seleccionado anteriormente. Y para terminar y salir del comando das dos enter...

Secuencia del comando:

Command: mvsetup (enter)

Initializing...
Enter an option [Align/Create/Scale viewports/Options/Title block/Undo]: a (enter)

Enter an option [Angled/Horizontal/Vertical alignment/Rotate view/Undo]: r (enter)

Specify basepoint in the viewport with the view to be rotated: (seleciona un punto en el centro del viewport)
Specify angle from basepoint: -20 (enter) (angulo de ejemplo)

Enter an option [Angled/Horizontal/Vertical alignment/Rotate view/Undo]: (enter)

Enter an option [Align/Create/Scale viewports/Options/Title block/Undo]: (enter)

NOTA: Este comando sólo funciona en PaperSpace...

Puedes aplicar un angulo distinto a cada ventana que tengas en PaperSpace y la vista en ModelSpace no cambiará en lo absoluto.

pagina de Autodesk

Braingell la mejor radio online

2007-05-23T11:49:00.000-04:00

Braingell Radio es una emisora online que lleva un buen tiempo en la red
los estilos de musica que colocan es variado en el buen sentido del metal no confundir.
bueno les dejo el link para que le echen un ojo a la pagina y ademas escuchen un poco de metal

http://www.braingell.com/

>>Listen Radio<<

sistema metrico decimal

2007-05-05T23:37:00.001-04:00

El Sistema Métrico
La Notación Métrica y Científica
por Anthony Carpi, Ph.D.

El Sistema Métrico

En el siglo 18, había docenas de diferentes unidades de medida comúnmente usadas a través del mundo. La longitud, por ejemplo, podía ser medida en pies, pulgadas, millas, palmos, codos, manos, varas, cadenas, leguas, y otros. La falta de una norma común standard provocaba mucha confusión y significativas ineficiencias en el comercio entre los países. Al final del siglo, el gobierno francés buscó aliviar este problema al inventar un sistema de medida que pudiese ser usado en todo el mundo. En 1790, la Asamblea Nacional Francesa encargó a la Academia de Ciencia diseñar un simple sistema de unidades decimal simple. El sistema que inventaron es conocido como el sistema métrico. En 1960 el sistema métrico fue oficialmente denominado Système International d'Unités (o abreviado SI). Hoy es usado en casi todos los países excepto los Estados Unidos y es casi siempre usado en las medidas científicas.

La simpleza del sistema métrico deriva del hecho que sólo hay una unidad de medida (o unidad básica) para cada tipo de cantidad medida (longitud, peso, etc.). Las tres unidades básicas más comunes en el sistema métrico son el metro, el gramo, y el litro. El metro es una unidad de longitud igual a 3.28 pies, el gramo es una unidad de masa (o peso) igual a aproximadamente 0.0022 libras (más o menos el peso de un sujetapapeles), y el litro es una unidad de volumen igual a 1.05 cuartos de galón. Asi que la longitud, por ejemplo, siempre es medida en metros en el sistema métrico, no importa si usted mide la longitud de su dedo o la longitud del río Nilo, siempre usa el metro.

Para simplificar las cosas, objetos muy grandes o pequeños son expresados como múltiplos de 10 de la unidad básica. Por ejemplo, en vez de decir que el río Nilo tiene 6,650,000 metros de largo, podemos decir que tiene 6,650 miles de metros de largo. Esto se haría al añadir el prefijo 'kilo' (que significa 1000) a la unidad básica 'metro' lo cual nos da 6,650 kilómetros para la longitud del río Nilo. Esto es mucho más simple que el sistema de medición americano en el cual tenemos que recordar, pulgadas, pies, millas, y otras unidades de medición. Los prefijos métricos pueden ser usados con cualquier unidad básica. Por ejemplo, mientras un kilometro son 1,000 metros, un kilogramo son 1,000 gramos y un kilolitro son 1,000 litros. Aquí están seis prefijos comúnmente usados en el sistema métrico.

Prefijos Métricos Comunes

Múltiplos de Unidades

kilo

1000

hecto

100

deca

-- (base unit)

deci

0.1

centi

0.01

milli

0.001

Las subunidades son usades cuando se miden cosas muy grandes o muy pequeñas. No tendría sentido medir su peso en gramos por la misma razón que no lo mediría en onzas ya que la unidad es muy pequeña. Usted expresaría su peso en kilogramos (cada kilogramo es igual a 1,000 gramos o alrededor de 2.2 libras).

El sistema métrico es llamado decimal porque se basa sobre múltiplos de 10. Cualquier medida dada en una unidad métrica (por ejemplo, el kilogramo) puede ser convertida a otra unidad métrica (por ejemplo, el gramo) simplemente moviendo el lugar decimal. Por ejemplo, digamos que un amigo le dice que pesa 72,500.0 gramos (159.5 libras). Usted puede convertir esto a kilogramos simplemente moviendo el decimal 3 lugares hacia la izquierda. En otras palabras, su amigo pesa 72.5 kilogramos.

Puesto que el sistema métrico se basa en múltiplos de 10, la conversión dentro del sistema es simple. Para simplificar, si usted quiere convertir una unidad más pequeña a una unidad más grande (subiendo en el recuadro de arriba), mueva el lugar decimal hacia la izquierda en el número que está convirtiendo. Si quiere convertir una unidad más grande a una unidad más pequeña (bajando en el recuadro de arriba), hay que mover el decimal hacia la derecha. El número de lugares en el que se mueve el decimal corresponde al número de hileras que cruza en el recuadro. Por ejemplo, digamos que alguien le dice que tiene que caminar 8,939.0 milimetros para llegar a la tienda. Eso suena como una larga caminata, pero convirtamos ese número en metros. La unidad básica, el metro, está tres hileras arriba del milimetro, así que el decimal se debería mover tres lugares hacia la izquierda.

Esto está a menos de 9 metros a la tienda, o más o menos 30 pies. Las unidades métricas pueden ser abreviadas para simplificar. Las abreviaciones para las unidades básicas corresponden a la primera letra del nombre de la unidad: m = metro, g = gramo y l = litro. Las subunidades pueden ser abreviadas usando la primera letra del prefijo y la primera letra de la unidad básica (todas en minúsculas): mm = milímetro, kg = kilogramo, etc.

La Notación Científica

En la ciencia, es común trabajar con números muy grandes y muy pequeños. Por ejemplo, el diámetro de una glóbulo rojo es 0.0065 cm, la distancia de la tierra al sol es 150,000,000 km, y el número de moléculas en 1 g de agua es 33,400,000,000,000,000,000,000. Es engorroso trabajar con números tan largos, así que medidas como estas son generalmente escritas usando la abreviación llamada la notación científica.

Cada cero en los números de arriba representan un múltiplo de 10. Por ejemplo, el número 100 representa 2 múltiplos de 10 (10.x 10 = 100). En la notación científica, 100 puede ser escrito como 1 por 2 múltiplos de 10:

100 = 1 x 10 x 10 = 1 x 10² (en la notación científica)

La notación científica es una manera simple de representar los números grandes ya que el exponente sobre el 10 (2 en el ejemplo de arriba) le dice cuántos lugares hay que mover el decimal del coeficiente (el 1 en el ejemplo de arriba) para obtener el número original. En nuestro ejemplo, el exponente 2 nos dice que hay que mover el decimal a la derecha dos lugares para generar el número original.

La notación científica puede aún ser usada hasta cuando el coeficiente es otro número que el 1. Por ejemplo:

Este abreviación también puede ser usada con números muy pequeños. Cuando la notación científica se usa con números menores a uno, el exponente sobre el 10 es negativo, y el decimal se mueve hacia la izquierda, en vez de hacia la derecha. Por ejemplo:

Por consiguiente, usando la notación científica, el diámetro de un glóbulo rojo es 6.5.x 10^-3 cm, la distancia de la tierra al sol es 1.5 x 10⁸ km y el número de moléculas en 1 g de agua es 3.34 x 10²².

Una nota final, en la notación científica, la base numeral es siempre representada como un digito simple seguido por decimales si es necesario. Por consiguiente, el número 0.0065 siempre se representa como 6.5 x 10^-3, nunca como .65 x 10^-2 o 65 x 10^-4.

opeth-info

2007-04-17T13:44:00.000-04:00

Noticias

2007-04-02

Details on Roundhouse/London DVD:The films have now been edited by Dash productions in co-operation with the band and the audio has been mixed at location in Fascination street by Jens Bogren and Mikael Åkerfeldt. The DVD will contain the show (filmed in HD) and with 5.1 surround mix. Band interviews, fan interviews (some hilarious moments here!) as well as photo galleries. A release date hasn't been set but it's hopefully set for a possible Autumn 2007 release. More details/title to follow.

2007-04-02

Mikael Åkerfeldt recently performed a song with legendary doom-metal pioneers Candlemass at their 20th anniversary party held in Stockholm on the 31st of March. The song chose was taken from their 1987 record "Nightfall" and called "At the gallows end". Other singers included Tony Martin (Black sabbath), Mats Levén (Krux, Therion, Yngwie Malmsteen), JB (Grand Magus, Spiritual beggars), Tomas Vikström (ex. Candlemass, Talk of the town), and original Candlemass singer Johan Lanquist. Check out some pictures from the gig!

Guia para instalar winlinux

2007-04-17T13:31:00.000-04:00

Pincha abajo para bajar WINLINUX

GUIA DE INSTALACION DE WINLINUX 2001

Lo primero, evidentemente, hacerse de WinLinux 2001 :-)
Hay dos maneras:
1. Pillarse el CD-ROM en http://www.winlinux.net (no es caro, e incluye complementos muy interesantes, aunque todos disponible en Internet)
2. Bajarse el fichero Wl2001fv.exe de 187.754 bytes de Internet. Contiene todo lo necesario. Por supuesto, el sistema operativo WinLinux, el entorno gráfico KDE, Xfree4, aplicaciones ofimáticas y multimedia y algunos jueguitos, entre otras cosas.
El escoger la opción 1 o la 2 sólo es cuestión de "pasta" disponible y de comodidad. En la opción 1 han rellenado el CD-ROM (desde los 180 Kb básicos hasta la capacidad total de CD) con aplicaciones y complementos que se instalarán con WinLinux.
La opción 2 es igual de válida y 100% operativa, pero gratis y totalmente personalizable. Sólo es cuestión de instalar después todos los programas complementarios que quieras, Internet es una fuente inagotable.
Otra opción sería que algún conocido que ya se lo haya bajado el fichero te los pase, o pillarse alguno de los CD-ROM cargados de programas para Linux que lo incluyen.
Sea como sea, aquí voy a explicar como instalar y hacer que funcione WinLinux2001 utilizando el fichero Wl2001fv.exe
1. Ejecutamos Wl2001fv.exe y nos pide un directorio para descomprimir los contenidos (este se pueden borrar al final), le damos el nombre que nos de la gana y se descomprimen todos los ficheros necesarios para la instalación.
2. Ahora nos pide el directorio en que se va a instalar WinLinux 2001. Este es más importante ya que será el lugar definitivo en que quedará el nuevo sistema operativo, siendo muy recomendable dejar el directorio que te da por defecto C:\Linux (en cualquier caso, no utilizar particiones secundarias).
3. Se instalará todo como si de un programa más de Windows se tratara. Recomiendo instalar la versión Compact (requiere alrededor de 1 GB libre en el disco duro) e instala todo lo disponible: KDE 2.1, todos los programas que acompañan a WinLinux, KOffice y soporte PCMCIA.
4. Al final de la instalación te pide unos datos de registro (Nombre, Edad, País y Email). Si la instalación la has realizado con tu conexión a Internet abierta, rellena el formulario y regístrate, es gratis, te dan un Identificado de Usuario (que es recomendable que apuntes junto a los datos personales de registro que has facilitado). Es necesario registrarse para acceder a WinLinux 2001, pero si no lo haces en este momento, lo puedes hacer más adelante, no hay problema.
5. Si la instalación la has hecho sin estar conectado a Internet, debes conectarte para registrarte. Te conectas (como lo haces siempre desde Windows), te vas al menú de Inicio de Windows --> Programas --> WinLinux 2001 --> WinLinux 2001 Configuration Utility, este es el programa de configuración manual de WinLinux 2001 que no funciona hasta que no te registras. Pues eso, ejecutas WinLinux 2001 Configuration Utility y te sale el formulario de registro, lo rellenas, el das al boton de Registrar..... te responde con tu número ID (del tipo F4A70164) y ya está, estas registrado (ya puedes desconectarte de Internet).
6. Ahora te aparece el formulario de registro de usuarios de WinLinux 2001 (como en todos los sistemas Linux, el registro de usuarios es parte fundamental del Sistema Operativo). Pues registras un nombre de usuario y un passwords que puedes hacer coincidir con el root (supervisor) del sistema. Ya está todo listo para arrancar tu WinLinux 2001. Fácil verdad :-)
7. Encontramos un nuevo icono en el escritorio de Windows, se trata de Boot WinLinux 2001, doble click sobre él.... y ya estamos en WinLinux2001 :-D En este primer arranque descomprimirá e instalará todas las aplicaciones que acompañan a esta distribución Linux (WinLinux Packages), de manera que el disco duro estará un buen rato trabajando.
En este proceso de instalación no he mencionado opciones que surgirán durante al instalación y configuración, como crear un disquete de arranque (QUE SI QUE ES NECESARIO SI LA INSTALACION ES SOBRE WINDOWS ME), instalar LILO, etc. Son opciones, pero nada fundamental, y si lo deseas, son opciones o complementos que puedes ejecutar posteriormente en cualquier momento.
Recuerdo que en esta instalación (a partir del fichero Wl2001fv.exe de 187.754 bytes) sólo se incluye la interface gráfica KDE, que será la que debemos escoger al arrancar, aunque tenemos la posiblidad de instalar cualquier otras.

COMO DESINSTALAR WINLINUX 2001

Igual de fácil de desinstalar que cualquier programa ("decente") en Windows:
Menú Inicio de Windows --> Configuración --> Panel de Control --> Doble Click sobre Agregar o quitar programas --> Escoger de la lista WinLinux 2001 y pulsar Agregar o quitar... y WinLinux desaparecá de que equipo sin ningún tipo de problemas.

ALGUNOS PROBLEMILLAS QUE PUEDEN SURGIR

P. Al darle a Boot WinLinux 2001 me dice que no encuentra el fichero:
R. Ver que la ruta de acceso al fichero winlinux.bat es correcta. Si has escogido el directorio por defecto en la instalación, debe ser C:\Linux\winlinux\winlinux.bat
P. Todo me arranca, hace las comprobaciones, pero no me carga el sistema gráfico:
R. Comprobar que esté activada la opción Use XFree4 (esta en el botón Advanced... del programa WinLinux 2001 Configuration Utility). Si está activada esta opción pero no carga, habrá que tocar las opciones de la tarjeta gráfica, la resolución y los colores. Ver si la tarjeta detecta es correcta, bajar el número de colores, la resolución de pantalla, desactivar la aceleración 3D... (todo esto dentro del programa de configuracion WinLinux 2001 Configuration Utility). Cada vez que pruebes nuevas opciones, si los resultados no son correctos.... pulsa CRTL-ALT-SUPR para reiniciar Windows o antes de apagar el PC (atención el SUPR que tienes que pulsar es el que está sobre los cursores del teclado, el SUPR del teclado numérico puede no funcionar). Lo normal es encontrar una opción válida tan solo bajando el número de colores o la resolución.
P. Me carga el entorno gráfico pero no se ve el cursor del ratón:
R. Ejecutar WinLinux 2001 Configuration Utility, ir a la configuración de Video (donde se escoge la tarjeta gráfica) y activar la opción Enable Software Cursor (sw_cursor).
P. Esto no me funciona, a mi lo que me pasa es que .......
R. El problema que tienes tú, seguro que ya lo ha tenido alguien o es muy fácil de resolver para alguien con experiencia en Linux, por ello, lo más recomendable es que busques información en Internet o preguntes en los foros (hay miles de páginas y foros sobre este Sistema Operativo).

Opeth y su largo caminar para encontrar la perfección

2007-04-12T10:44:00.000-04:00

Opeth es una banda de progressive death metal sueca que agrega a sus composiciones elementos progresivos, influencias del jazz y guitarras acústicas. Tomaron su nombre de un libro de Wilbur Smith; ya que en dicho libro "Opet", significa ciudad de la luna (la "h" fue agregada posteriormente para el nombre de la banda).

Historia

David Isberg formó Opeth en 1990 en Estocolmo. Isberg invitó a Mikael Åkerfeldt a unirse a la banda en una sesión de práctica como bajista, pero no se informó de esto a los otros miembros de la banda. Todos los miembros de la banda, excepto Isberg, renunciaron. Åkerfeldt pronto se unió a Opeth después de que su banda, Eruption, se disolviera. Con Åkerfeldt como guitarrista y David Isberg como vocalista, Opeth aún necesitaba más músicos. Invitaron al amigo de Åkerfeldt y miembro fundador de Eruption, el baterista Anders Nordin, y a Nick Döring en el bajo. Andreas Dimeo fue contratado como segundo guitarrista. Ensayando con el viejo equipo que encontraron en una primaria, esta alineación duró menos de un año y solo tocaron en un show.

Después de su primer espectáculo, Andreas Dimeo y Nick Döring salieron de la banda. En el segundo show se unieron Kim Pettersson (guitarra) y Johan DeFarfalla (bajo). Después del show, DeFarfalla se fue, no volviendo sino hasta 1994. Petterson duró con la banda un show más antes de irse a finales de 1991. Para ese show tocaron con Peter Lindgren en el bajo, pero una vez que Kim se fue, Peter retornó a la guitarra.

David dejó la banda a comienzos de 1992 debido a «diferencias de creación» y como Mikael tenía experiencia como vocalista en el grupo Eruption, se convirtió en el nuevo vocalista; inmediatamente comenzaron a escribir material con Peter Lindgren. Opeth se conformó con un equipo de tres personas por más de un año, pero después encontraron un nuevo bajista, Stefan Guteklint, quien tocó con ellos cerca de un año.

Después de que la banda recibiera un contrato con Candlelight Records, echaron a Stefan Guteklint. Opeth grabó su primer álbum, Orchid, en 1994 con Johan DeFarfalla como bajista de sesión. Poco tiempo después se convirtió en miembro de tiempo completo. Candlelight Records lanzó su álbum debut en 1995. En 1997 fue lanzado en Estados Unidos por Century Media Records. Ellos mismos manejaron la producción y Dan Swanö fue el ingeniero de sonido.

El segundo álbum de Opeth, Morningrise, fue grabado entre marzo y abril de 1996 y fue lanzado más tarde ese año. De nuevo Dan Swanö fue el ingeniero de sonido y esta vez él también manejó la producción. El álbum contiene cinco canciones, que varían en el largo de 10 a 20 minutos («Black Rose Immortal» la pista de veinte minutos, continúa siendo la más larga de Opeth). Al primer tour europeo que tuvieron, junto a Cradle of Filth [1], le siguió el lanzamiento de Morningrise. Después del tour, Johan DeFarfalla fue despedido de la banda y Anders Nordin se retira y se va a Brasil [2].

En el tercer álbum, My Arms, Your Hearse en 1998, se agregó Martin López (quien abandonó otra banda Sueca, Amon Amarth) en batería. Poco antes de la grabación de este álbum, Martin Mendez, un amigo de Martin López, fue reclutado como bajista de Opeth, pero debido a la falta de tiempo para aprender el material ya acumulado Åkerfeldt tocó el bajo en la grabación.

My Arms, Your Hearse exhibió un cambio en el estilo de las letras. En vez de contar con temas de más de 10 minutos de duración, My Arms, Your Hearse contiene canciones más cortas, teniendo la mayoría un largo entre 6 y 8 minutos. El álbum fue líricamente un álbum conceptual, más oscuro que los trabajos anteriores, con transiciones acústicas jugando roles menores. El estilo vocal de Mikael también tomó un tono más influido por el death-metal: más profundo y amenazador. My Arms, Your Hearse contiene «Demon of the Fall», una de las canciones preferidas por los admiradores y a menudo tocada y repetida en los shows en vivo. My Arms, Your Hearse fue el último álbum de Opeth lanzado con el sello Candlelight Records.

En 1999, su cuarto álbum Still Life, lanzado bajo Peaceville Records, es considerado otro álbum conceptual el cual, se centra en un cuento de amor de un hombre por una mujer llamada Melinda, y su retorno del exilio para buscarda. Este álbum contiene un mayor nivel de experimentación con las dinámicas entre los elementos oscuros del death metal, y los elementos acústicos y limpios. Still Life podría ser considerado un giro fundamental en la evolución del sonido de Opeth. Es el primer lanzamiento que fue grabado con Martin Mendez en el bajo. El lanzamiento de Still Life fue originalmente programado para finales de Septiembre de 1999, pero fue pospuesto para el 4 de Octubre y luego para el 18 de Octubre, la cual fue la fecha final de lanzamiento.

En 2001, el quinto álbum Blackwater Park, fuen lanzado bajo Music for Nations, y recibió un gran éxito crítico y comercial en Norteamérica. Opeth confió al principal miembro de Porcupine Tree, Steven Wilson la producción del álbum, así también como las voces secundarias, guitarras menores y partes de piano [3].

El 2002 el álbum Deliverance, fue también producido por Steven Wilson y lanzado bajo Music for Nations. Deliverance contiene cinco canciones de más de diez minutos de duración (el primer álbum de este estilo desde Morningrise), y una pista instrumental de cerca de dos minutos . Deliverance es uno de los trabajos más pesados de Opeth, conteniendo algunas canciones con introducciones que se asemejan al estilo de Morbid Angel. Opeth continuó experimentando con cambios en los tiempos con sincopas , hecho que queda notablemente plasmado en la introducción y final de "Deliverance" (la introducción es tocada en tiempos de 7/8 y en el final el tiempo es en síncopas), y además en la última pista del álbum "By the Pain I See in Others".

Su séptimo álbum Damnation, grabado simultáneamente con Deliverance, fue un álbum totalmente de rock progresivo sin elementos death metal , rememorando el rock progresivo de los años 70. Este álbum también fue producido por Steven Wilson, quien contribuyó en las voces secundarias y en los teclados, y tuvo participación en las letras de "Death Whispered a Lullaby". Mikael Åkerfeldt dedicó Deliverance y Damnation a su abuela, la cual murió en un accidente automovilistico durante la grabación[4].

En 2004, Opeth lanzó Lamentations (Live at Shepherd's Bush Empire 2003), un DVD con un concierto de dos horas en vivo desde el teatro Shepherd's Bush Empire en Londres, Inglaterra. El concierto se dividió en dos partes. En la primera parte, Opeth tocó todo el albúm DamnationBlackwater Park. La segunda parte incluyó pistas más pesadas de Blackwater Park y Deliverance. También en Lamentations hay un documental de una hora sobre la grabación de los álbumes 'Damnation y Deliverance, presentando a los cuatro miembros de la banda y a Steven Wilson , todos hablando de Opeth, Deliverance, Damnation y el proceso de grabación. en orden, más "Harvest" de

Durante las giras de Deliverance , Opeth trajo a Per Wiberg (Spiritual Beggars) como teclista. Poco después Per fue confirmado como el quinto miembro de la banda.

Opeth entró en el estudio el 15 de marzo de 2005 para grabar su próximo álbum, titulado Ghost Reveries. El álbum fue lanzado el 30 de agosto por Roadrunner Records.

En entrevista realizada en enero de 2006, Peter Lindgren dijo que el futuro de Martín López con la banda era incierto.

El 12 de mayo Martín López dejó oficialmente Opeth, debido a la enfermedad y a los ataques de ansiedad. Le reemplazó Martin "Axe" Axenrot, quien sustituyó a Martin López durante las últimas cinco giras presentando «Ghost Reveries».

El 24 de julio, Dave Mustaine anunció que Opeth realizaría la etapa principal de Gigantour 2006, con Megadeth, Lamb of God y Arch Enemy. La gira comenzó el 6 de septiembre en Boise, Idaho, y terminó el 8 de octubre en Orlando, Florida.

El 31 de octubre sacaron una versión especial de Ghost Reveries que incluía todo el álbum remasterizado en audio 5.1 surround más el cover Soldier of Fortune de la banda británica Deep Purple. También incluía un documental que mostraba la grabación de Ghost Reveries.

El 9 de noviembre el espectáculo en el Roundhouse en Camden, Londres fue grabado para un posible lanzamiento en DVD.

Mikael Åkerfeldt ha comenzado a escribir lo que seria el noveno disco de estudio de Opeth. Saldrá a la venta a finales de 2007. Mikael Åkerfeldt está trabajando en un "side project" (proyecto secundario) el cual aun no hay un nombre, ni se sabe quienes lo integran, esto sacado de la pagina Official de Opeth.

Bibliografia: wikipedia